jueves, 28 de enero de 2010

STONE THE CROWS - Teenage Licks (1971)



Después de varias días de ausencia por culpa de un maldito virus informático vuelvo a la carga con más música y ganas que nunca.

Para compensaros estos días que el blog ha estado latente (porque nunca ha llegado a estar ausente ya que vosotros os habéis encargado de mantenerlo vivo con vuestros comentarios) la recomendación de hoy es un clásico imperdonable (un "a must have" que dicen los americanos).

Nos volvemos a remontar a nuestro mágico 1969. El año que tan buena cosecha discográfica nos deparó y que tan buenos momentos nos sigue brindando. En dicho año se forma esta banda fruto del trabajo que llevaban algunos años realizando juntos Les Harvey y Maggie Bell.
Maggie Bell nació el 12 de enero de 1945 en MaryHill (Glasgow). Maggie vivió su infancia rodeada de música y muy pronto se dedicó a ella de forma activa.
Tras conocer a Les Harvey (por medio de su hermano Alex Harvey) entra a formar parte en su banda Kinning Park Ramblers. Tras la disolución de esta formación sus caminos se separan hasta que a mediados de los '60 vuelven a reunirse en un proyecto común: Power. En una actuación en una base militar estadounidense situada en Alemania entra en escena Peter Grant quien tras quedar impresionado por la voz de Maggie y la fuerza de las guitarras de Les accede a ser su manager. El combo es rebautizado bajo el nombre Stone the Crows (expresión coloquial inglesa para denotar sorpresa) tras la impresión de Peter Grant tras oírlos en directo.
Su debut discográfico se produce en el mágico 1969 con el homónimo "Stone the crows", mucho más bluesero que el que hoy presentamos y su carrera se alarga hasta 1973. La trágica muerte de Les Harvey, en mayo de 1972 electrocutado con un micrófono,  lleva a la desaparición del grupo. La carrera de Maggie Bell siguió en solitario bajo el mecenazgo de Peter Grant y el sello discográfico de Led Zeppelin (Swang Song). Pero eso es otra historia.

Stone the Crows nació como una banda de puro blues rock británico y la voz de Maggie Bell se asoció en su comienzos a la respuesta británica a Janis Joplin. Con el tiempo el sonido de la banda se fue ampliando en cuanto a influencias y endureciendo a la vez.

"Teenage Licks" es la tercera obra de la banda, editada en 1971. Es un album de puro rock setentero donde destacan tanto la voz como la magia de la pareja Bell-Harvey. Lleno de ritmos stonianos e influencias de soul y blues es uno de los mejores discos (e injustamente olvidado de la historia). Una delicia que todo aficionado a la música debe experimentar al menos una vez en la vida.

"Big Jim Salter". La apertura es puro blues rock setentero con su hammond sus riffs y todos sus condimentos. La potentísima voz de Maggie destaca sobre el resto. Un clásico. "Faces" representa el lado más soul de la banda. "Mr Wizard". Un cañonazo de R&B con mucha influencia stoniana. "Don't think twice". Un medio tiempo para el lucimiento de la señorita Bell. "'Keep on Rollin'" es otro tema muy stoniano. Pura dinamita en las guitarras de Harvey. "Alien Mochree". Es una especie de pequeña introducción vocal a "One five eight". Un tema que comienza de forma parecida a la parte psicodélica del "Whole Lotta Love" de los Zeppelin y que desemboca en un buen tema de R&B. "Seven Lakes" es otra baladita para la espectacular voz de Maggie Bell. Esta vez la cosa tira más hacia el pop y la improvisación. Bonito cierre.

En definitiva nueve temas del mejor rock setentero con una de las mejores voces femeninas de la historia (y es que no sólo de Janis Joplin vive el rockero).

Spotify: Stone the Crows - Teenage licks



viernes, 22 de enero de 2010

HUMBLE PIE (Capítulo 3 As safe as yesterday is)



Mucho se habla de qué banda fue el germen que dió origen al heavy metal. Todos estamos hartos de oír que el género se gestó en los primeros álbumes de Black Sabbath o Led Zeppelin o que bandas como MC5, Motorhead o Blue Cheer fueron los precursores. Lo único cierto es que la primera vez que se utilizó este término fue en el crítica que realizó Mike Saunders para la (en aquellos tiempos) prestigiosa Rolling Stone Magazine. Donde describía el sonido de la banda de la siguiente forma:

"Safe As Yesterday Is, their first American release, proved that Humble Pie could be boring in lots of different ways. Here they were a noisy, unmelodic, heavy metal-leaden shit-rock band, with the loud and noisy parts beyond doubt. There were a couple of nice songs, "I'll Go Alone" and "Natural Born Woman," and one monumental pile of refuse. The outstanding accomplishment of the album occurred when Humble Pie proved that they could make John Kay's "Desperation" actually kick a little. Budding interpreters! The album was over 50 minutes long, and
the basic effect was that of a large migraine headache.
"


Este texto nos podría llevar a un debate que nunca terminaríamos de dilucidar sobre la conveniencia del término y la influencia de Humble Pie sobre el heavy metal. Lo único que está claro es que esta obra fue la primera en la historia que provocó el uso de esta etiqueta. También nos podría llevar a un largo debate el análisis que el crítico realizó en su momento (por ello vamos a construir el nuestro propio). Por cierto, no sé qué álbum llegó a escuchar el "cronista" porque hace mención a un tema "Natural Born Bugie" que no aparece en el LP original y además lo hace bajo un nombre equivocado nombrándolo como "Natural Born Woman", en fin, supongo que consecuencias colaterales de una época en la que la droga no se cortaba.



La obsesión de Steve Marriot de trabajar con Peter Frampton llegó a ser casi enfermiza y como ya hemos comentado el hecho de considerar que Small Faces habían tocado techo discográfico empujaban a la nueva aventura y a la ruptura de Small Faces en dos grandes bandas. Por un lado Humble Pie y por el otro Faces. Jamás en la historia del rock una desintegración ha dado lugar a una diáspora tan positiva. Estaremos de acuerdo que perdíamos a una gran banda que podría haber progresado hasta límites insospechado pero ganábamos a dos de las agrupaciones de las que todo rockero que se precie debe tener varios de sus discos de cabecera. La carrera de Faces es otra historia (de la que por aquí seguro que contaremos más de un capítulo) por lo que seguiremos rastreando el legado de Marriot y los suyos.


1969 fue un año mágico único e irrepetible. La conjunción de factores, acontecimientos y hechos noticiables le hacen guardar duda a uno sobre si pseudociencias como la astrología tienen alguna base real y cierta. Está claro que la historia y la mitificación de la fecha ha edulcorado algunos hechos luctuosos y ha elevado a la categoría de leyendas algunos acontecimientos y compartamientos que si ocurriesen hoy en día no tardaríamos de considerar despreciables. Pero así es la Historia y así se va escribiendo.
 De lo que no cabe duda, y es irrefutable, es que la música tenía unas repercusiones que no tiene hoy en día y este sería otro tema sobre el que debatir durante mucho tiempo. Quizás haya grupos que hoy en día estén haciendo música con tanta calidad como se hacía aquellos días pero el impacto que esta tenía en la sociedad era mucho más elevado que en la actualidad. Esto unido al mencionado maquillaje y el halo de romanticismo que el paso del tiempo dota a algunos personajes, libros, películas, discos... nos hace al final tener una percepción subjetiva de lo que vivimos. Precisamente desde el prisma subjetivo de amante de la música, y consciente de todos esos condicionantes, es desde donde uno hace sus audiciones de discos y ¿qué queréis que os cuente? ¡Me encanta ver las cosas desde esa subjetividad!



Pues lo dicho, 1969, año de alineación de planetas, seguro. No entiendo del tema pero yo creo que se tuvieron que juntar todos. En dicho año se juntan dos superestrellas de la música como son Steve Marriot y Peter Frampton, un bajista con experiencia Greg Ridley y un batería, que todavía cambiaba cromos de fútbol en el colegio, Jerry Shirley. Juntitos pero no revueltos se pusieron a tocar en la casa de Peter Frampton a ver lo que salía y parieron esta obra. Editado en julio de 1969 con Inmediate Records y bajo la producción de Andy Johns cuenta con 10 temas (12 en las reediciones) que muestra aún a una banda buscando su sonido pero con muchas ganas de romper. Cabe destacar que es la obra donde el binomio Marriot-Frampton está más presente cantando ambos en todos los temas del disco y compartiendo protagonismo en las composiciones. Posteriormente Marriot se haría con el control sobre la banda pero eso lo veremos lentamente. El sonido es puramente hard rock con influencias folk que se hacen más presentes en los temas acústicos. Faceta esta en la que profundizarían en la continuación de este álbum con "Town and country" y que el endurecimiento hard rockero tras la salida de Frampton se encargaría de eliminar. Las influencias del sonido Small Faces es más que patente. Si esa banda hubiese hecho otra obra probablemente se parecería mucho a esto.

"Desperation"
El tema que abre el disco es una version de los imprescindibles Steppenwolf. Abierto por una introducción al órgano de Frampton es puro sonido hippie seventies. Lo más destacable del tema es el giro que toma la voz de Marriot a la hora de enfrentar el tema. La rabia y la liberación que sufre (en su anterior banda se quejaba de no tener libertad) se nota en cada nota que el gran vocalista lanza.
Original vs cover:



"Stick Shift"

Aunque compuesto por Peter Frampton está claro que bebe de las fuentes del blues psicodélico de Yardbirds y Small Faces.


"Butter Milk Boy"
Uno de los temas más potentes del disco. Sección de ritmo potentísima. Fraseos impresionantes y mucho boogie y fuerza en las voces de Frampton y Marriot.


"Growing closer"

Temas como este demuestran que la dirección que querían tomar no estaba clara. Tema perroflautista que se queda a mitad de camino entre el homenaje a Jethro Tull y la búsqueda del sonido propio.
Fue compuesto por  el teclista Ian McLagan ex-compañero de Marriot en Small Faces quien todavía debatía si unirse a Humble Pie o entrar en Faces (fianalmente optaría por lo segundo).

"As safe as yesterday is"

El tema que da título al álbum fue compuesto por Marriot y Frampton. Épico y denso es un gran tema que muestra la senda por dónde quería ir la banda sin atrever a tomarla del todo. En esta ocasión tampoco se despojan de las influencias perroflauteras.


"Bang!"

El inicio de la cara B, la mejor del álbum, es un tema hard rock sin más paliativos. Interpretado con total intensidad por la banda es sin duda uno de los momentos álgidos.

"Alabama '69"
Tal como el título indica es un tema que alude al rock de raíces americano. En formato acústico acercándose mucho al sonido que nos presentaron en el siguiente álbum.


"I´ll go again"
El tema está guiado por el sitar y la flauta de Lyn Dobson (People Band, Soft Machine) y es una muestra de lo que seguramente se fumó el personal en las sesiones del hogar de la familia Frampton. Tras esta introducción demasiado larga comienza uno de los mejores momentos del álbum.

"A nifty little number like you"
Aquí aparecen nuevamente los Humble Pie más rockeros y cañeros (la versión que más nos gusta) en uno de los mejores temas de la banda.

Tristemente pocos grupos han reivindicado el legado de los Humble Pie, por ello aquí os dejo una buena versión de este tema a cargo de los australianos You am I.


"What you will"
El final es una bonita balada con mucha influencia de sonidos de lo que se dio a llamar British Invassion.


Como ya he comentado la versión que circula actualmente incluye los temas "Natural Born Bugie" y "Wrist job" que ya fueron comentados en la anterior entrega. Posteriormente Marriot renegaría del sonido que tenían tanto este álbum como el posterior calificándolo literalmente de "mierda". Yo creo que, aunque lo mejor esté por llegar... ,este tiene buenos momentos.
¿Qué opináis?
La semana que viene más.

jueves, 21 de enero de 2010

DAY OF THE OUTLAW - Black Mountain Majesty (2009)


Day of the Outlaw son una banda que deberíamos tener muy en cuenta. De estilo heterogéneo (entre sus influencias nombran desde Creedence Clearwater Revival a Opeth) logran un sonido cañero y potente con una base punk (más en actitud que en sonido) pero pasado por la épica sureña y country pero sin perder en ningún momento el motor mueve el mundo: el hard rock.
La formación está compuesta por Stewart Eastham (Voz y guitarra rítmica), Burke Ericson (bajo), Spurgeon Dunbar (guitarra solista) y Mann Baldanza (batería).

La apertura con "Truckin' Country" es un potente country ideal para atravesar Arkansas conduciendo nuestro camión. "Confessor" es un tema épico con intensidad y pegada que recuerda por momentos a Bob Seeger. El mejor tema del álbum. En "Lost and broken" aparecen esas guitarras slide que tanto nos gustan para completar un furibundo blues fronterizo, sucio y potente. "The fall" resume todas las influencias de la banda y conforma un buen catálogo de sus raíces. El punk aparece en "Can you feel it". Pura energía. "Crooked tooth smile" relaja el ambiente en un reposado tema country que no pierde la épica de la banda. "Morning star" Puro western."Master disaster" Vuelve el hard rock. Entran ganas de coger un sombrero e ir a un rodeo."Pickup" Un temazo que podría haber firmado John Fogerty."Peckerwood slim" El tema empieza con el riff del ""Wratchild" de los Maiden y es un cañonazo con ecos stonianos en los fraseos de guitarra. Un puñetazo en el estómago. "Misunderstood" Recuperando la mejor tradición americana. Puro sabor añejo."Say 10" Como son californianos lo demuestran en este tema. "Lovely demise" Baladita country con toque soul. "Drivin' down" Un hit en potencia. Hard rock sin más. "The creep". Cierre y broche de oro en el corte más extenso de los 15 que componen este disco. Un blues progresivo de gran calidad y algunos momentos instrumentales muy inspirados.

Imprescindible ponerlo muy muy alto.

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Spotify: Day of the Outlaw - Black Mountain Majesty



miércoles, 20 de enero de 2010

HENRY'S FUNERAL SHOE - Everythings for sale (2009)



Henry's Funeral Shoe son un dúo de rock blusero supercargado y alucinado de los que últimamente parece que abundan como setas al abrigo del éxito de The Black Keys o The White Stripes. Como en otras ocasiones, Aled Clifford (guitarras y voces) y Brennig Clifford (batería y coros), son hermanos y vienen dispuestos bajo un prisma revivalista a formar todo el ruido del mundo.
La banda se forma en 2008 en Gales y hasta el momento esta es la única obra que le alumbra y que se encuentran presentando a través de una gira que de momento no pasa por aquí.
Las influencias que reclaman son las básicas que debe de tomar cualquier banda que se precie: The Who, Creedence Clearwater Revival, Peter Green, Robert Johnson y The Beatles.

Su debut ha sido lanzado por el sello Alive (a quienes deberíamos de tener bastante en cuenta ya que entre sus últimas bandas lanzadas están Radio Moscow, Buffalo Killers, Dan Auerbach, Black Diamond Heavies o The Black Keys gente toda bastante recomendable).

Bajo el empaque de una portada bastante bizarra y fumeta nos presentan diez temas bastante divertidos y con calidad que demuestran, como ellos bien dicen, que en el Reino Unido no sólo se hace pop.

El primer tema es "Henry's funeral shoe" donde se hace patente el sonido que nos acompañará durante el resto del álbum. Blues rock arenoso y pantanoso con muchas influencias del blues del delta a través de blues contagiososo que a veces roza el stoner pero sin llegar abrazarlo. La fiesta sigue con "Down the line" un blues furioso sencillo y directo al tuétano. Guitarras slide (qué me gustan) incendiarias y mucha rabia sin contener. "Don`t lose the rhythm" es el tema bandera de la banda (podéis escucharlo en el enlace de Spotify). Muy bueno. "Stranger dig". Un tema que nos recuerda a Clutch, con quienes por momento comparten bastante similitudes. Puro blues escupido. "It's a long way". El fantasma de Robert Johnson parece que va a entrar de un momento a otro en nuestra habitación. Sin duda esto es lo que habría grabado si hubiese vivido en nuestros días. En "Maria Maria" hacen un claro alegato a lo que todos estáis pensando. Mi tema favorito del álbum. Es como si The Band tocase una versión de MC5. "Empty Church". Otro tema con guitarras slide pero esta vez sobresaturadas y sucísimas. Uno de los temas más flojos. En "Comin on through" recuperan el nivel con un tema que se aleja un poco de la sonoridad del resto del álbum encarando un tema con puro sabor a ZZ Top regado por muchos litros de ron. "Second hand player" es otro de mis temas favoritos del album. Puro rock 'n' roll sucio, vicioso y alcohólico. "Mary's tune" es el cierre y para ello echan mano de la guitarra acústica y la armónica. Tocados ambos instrumentos de forma muy básica. Bonito cierre.

Está claro que no han inventado nada pero que nos puede hacer pasar buenos ratos.

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Spotify: Henry's Funeral Shoe - Don't lose the rhythm



martes, 19 de enero de 2010

THE BOTTLE ROCKETS, Salón de Actos Escuela Politécnica, Algeciras (Cádiz) 18/01/10



Primer concierto de 2010 en un recinto poco usual para el rock y aún menos para esta banda etiquetada (con un maldito sambenito) de mejor banda de bar de América. Pues sin bar y sin barra, pero en una actuación completamente gratuita, pudimos asistir a la demostración de esta banda en directo.
Antes de entrar en detalles deciros que acudía con muchas ganas al concierto ya que en la previa había leído en varias publicaciones y blogs que The Bottle Rockets son la mejor banda de América. Mi veredicto: es que tras haber visto recientemente a Wilco y The E-Street Band (y dejando fuera a The Black Crowes que juegan en otra galaxia) esta gente a día de hoy destroza a ambas bandas en directo. Que cada uno lo tome como quiera.


Dicho esto pasemos al turrón. Tal como he indicado antes, el concierto se desarrolló en un salón de actos donde alrededor de 300 persona de perfiles completamente heterogéneos (lo peculiar del sitio y la gratuidad del concierto daban pie a ello) asistimos en un auditorio con el público sentado a un repertorio reducido respecto a lo que la banda está haciendo en el resto de sus apariciones ya que el concierto dio comienzo a las 21:00 y sólo tocaron poco más de una hora.
El set list desgranado fue el siguiente: (otra reliquia para la colección)



Introducidos por temas del último álbum de Wilco la banda aparece en escena sin alardes, poses ni gestos. Con un equipo muy sencillo, con pedales baratos que todos podemos comprar en cualquier tienda sin cambios de guitarras ni instrumentos adicionales.
El vocalista Brian Henneman se muestra como un sobrio frontman con una voz muy efectiva (se nota que se ha hartado a cantar country) y un estilo tocando la guitarra que por momentos recuerda a John Fogerty y por momentos a Neil Young.
El guitarrista John Horton pone el contrapunto cañero y a la vez elegante de la banda, por momentos algunos de sus riffs recuerda a otro que se apellida Young (pero esta vez de nombre Malcolm.
Keith Voegele, el elemento junior de la banda, aporta las segundas voces de manera muy eficaz y junto a Mark Ortmann componen una muy buena sección rítmica.
Mark Ortmann es el batería más sobrio pero a la vez más eficaz que he visto jamás. Parece que está en plan, yo vengo a pasar aquí el rato, pero por momentos es de lo más espectacular que he visto nunca.

Como veréis los temas están escogidos de toda su discografía y están especialmente preparados e interpretados con tal intensidad que te atrapan desde el minuto uno. Cuando la banda acaba tienes la sensación de que una apisonadora ha pasado por encima. Se nota que su propuesta es sincera y auténtica y que son conscientes que este momento puede ser el decisivo de dar un pasito en su carrera y colocarse en el lugar que la historia les ha negado o seguir manteniendo el dudoso honor de ser una de las mejores banda de culto del mundo. Momentos álgidos del concierto son las rabiosas interpretaciones de "Shame on me" o "The long way", su clásico "Nancy Sinatra" pero de verdad, la intensidad de la banda fue tal que no quiero reducir el concierto a momentos sino a su conjunto.
Nada más me queda recomendaros que el que esté a tiempo aún de verlos en las fechas que aún quedan si puede se acerque porque va a pasar un buen rato con una buena banda de rock.

Al final del concierto los miembros estuvieron muy simpáticos charlando con los que nos acercamos, firmando discos y prestándose a fotografiarse con aquel que se lo pidiera.
Mis discos de rigor firmados:


Perdonad la calidad de las fotos pero es que la iluminación tenue con la que contó la banda y la calidad de mi cámara no daban para más.
Por cierto, me ha dicho un pajarito que vamos a tener a Howlin' Rain, Last Vegas y Michael Allman Band girando en breve

lunes, 18 de enero de 2010

BUFFALO KILLERS - Buffalo Killers (2006)



Buffalo Killers son un trío nacido de las cenizas de Three Shams. Formados en 2006 en Cincinnati su debut se produjo con este homónimo Buffalo Killers que pronto atrajo la atención de Chris Robinson quién los invitó a acompañarlos en su tour americano. El líder de la banda traduce perfectamente su experiencia con las siguientes palabras:
It was a big fucking deal to me when The Black Crowes asked us to go on the road with them. I grew up listening to them. For us, it was like touring with The Beatles.
—Zachary Gabbard

Que viene a decir: "Era un jodido honor para mi cuando The Black Crowes nos pidieron acompañarlos en la gira. Crecí escuchando su música. Para nosotros era como girar con The Beatles". Es decir, que ilusión les hizo aquello a los chavales desde luego.
¿Qué vió nuestro amigo Chris en ellos? Pues una banda perfectamente engranada con un sonido que bebiendo de las fuentes clásicas (Stones, Beatles, Led Zeppelin, Hendrix...) y acercándose al garage aún guardan un punto de personalidad en su sonido lo cual los hace un poco más interesantes que algunos de sus colegas contemporáneos.



"San Martine Des Morelle". Pasa por ser el tema que habrían firmado unos Beatles un poco más alucinados de la cuenta si hubiese estado Brian Jones tocando con ellos. Es como si emborrachamos el "Come Together".
"SS Nowhere". Tema conducido por un machacón riff central podría caer hacia el stoner pero ellos lo derivan hacia la psicodelia más coherente. Sonido garagero pero contenido.
"Heavens you are". Este tema lo podrían haber firmado Neil Young y David Bowie tras una borrachera gorda. Redención y revival.
"The path before me". Sonido vintage 100%. Es como si una banda de la costa Oeste americana hubiese revivido al exceso de ácido de los 70 y aún estuviese viva.
"River water". Riffs de guitarras heredados del "Sticky Fingers". Alma negra y puro sentimiento. Uno de mis temas preferidos del album.
"With love". De nuevo la influencia Beatle cruzada con el sonido Bowie se hacen presente. Si el primer corte es una versión alcohólica del "Come Together", esta bien lo podría ser del "Don't let me down". Sin el exceso de suciedad podría ser también un tema que hubiesen firmado The Black Crowes en "Before the frost...".
"Children of war". Rock sureño lisérgico.
"Down in the blue". Temazo. Sonando al mejor Neil Young.
"Fit to breathe". Blues alucinado. Fuzz a tope.
"Something real". El cierre lo pone un tema con fuerte influencia psicodélica. Un cuento de desamor con olor a spaguetti western y película de gansters a partes iguales.

En definitiva. Un gran album del que disfrutar muchas horas con su reinvidacación y particular visión del rock más clásico.

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Spotify: The Buffalo Killers - The Buffalo Killers



domingo, 17 de enero de 2010

TIM EASTON - Special 20 (1998)



Después de acabar de ver en esta tarde (por fin no lluviosa) de domingo esa gran obra maestra que es "Gran Torino" del gran señor Eastwood (el último director de cine clásico que nos queda). Me apetecía un disco con el que seguir encontrándome conmigo mismo y que me ayudara a reflexionar y profundizar sobre los temas que propone el gran director americano.

Escoger a Dylan o a Mellecamp hubiese sido demasiado obvio y superficial por en exceso predecible. Por ello mi mirada se ha cruzado con esta gran obra de Tim Easton.

Tim Easton proviene de la América más profunda y desértica. Más concretamente de Joshua Tree (en el desierto de Mojave) y tras haber sido durante mucho tiempo músico callejero en ciudades como París y Londres arrastra tras de sí una muy interesante carrera discográfica que comenzó en 1998 y le ha llevado ya a publicar 6 discos en estudio.

La propuesta que os traigo es su debut que injustamente podría recordar al primer Dylan pero bajo mi punto de vista creo que no es adecuada esa comparación ya que mientras que Dylan se valía de la música para darle fuerza a sus palabras Easton hace justo lo contrario, es decir, proporciona fuerza con las palabras a su música.

"Just like home". El álbum se abre con un tema rock bluesero de alto octanaje donde la voz de Easton pasa por un micrófono de armónica. Dylan total.
"Special 20". El tema que da título a esta obra es un tema que nos recuerda más a The Band. De lo mejor del álbum.
"Torture come to mind". Sube la intensidad. Ecos de la E-Street Band para un gran rock. Si tuviese un estribillo adecuado sería un estribillo en potencia. Pero claro está Easton nos cuenta historias y que lo oigamos no nos quiere hacer cantar.
"Troublesome kind". Los banjos y las mandolinas aparecen para una balada country. Eficaz.
"All the pretty girls leave town". Título canalla para un tema al que Tim se enfrenta con su armónica y su guitarra sobre unos sencillos arreglos que dotan al tema de una atmósfera melancólica. Uno de los momentos álgidos.
"Everywhere is somewhere". Sonido muy Wilco. Influencias country muy marcadas para un medio tiempo nuevamente melancólico.
"Help me find my space girl". Sonido R.E.M. pasado por la batidora de las influencias de Easton. Se queda a mitad de camino de muchas cosas.
"Sweet violet". El terreno acústico es donde mejor se defiende y aquí lo vuelve a demostrar al volver a él en un tema muy personal.
"Hey Rosine". Otro tema que me recuerda a The Band.
"Rewind". El cierre lo pone otro tema acústico efectivo y reposado.

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Spotify: Tim Easton - Special 20



viernes, 15 de enero de 2010

HUMBLE PIE (Capítulo 2: Natural Born Bugie)



Los comienzos de Humble Pie guardan cierta similitud con los de Led Zeppelin. Ambas formaciones eran agrupaciones de grandes músicos donde se unían talentos con nula experiencia en estudio con músicos ya contrastados y que ya habían alcanzado la gloria. Ambos también vivieron un primer período de gran creatividad pariendo dos obras fundamentales para el hard rock en un corto espacio de tiempo.
Sin embargo hay un pequeña diferencia respecto al debut discográfico de unos y otros. Si bien Led Zeppelin optaron directamente por publicar una colección de canciones directamente en un álbum Humble Pie decidió sondear el mercado con un 7" titulado "Natural Born Bugie". El single salió al mercado en Julio de 1969 y alcanzó el número 4 en las listas de éxito británicas. Incluía el tema "Wrist Job" como cara B (en Estados Unidos fue sustituido por "I'll go alone").
Ninguno de estos temas fue incluído en el debut discográfico "As Safe As Yesterday Is" (aunque sí se encuentra en las reediciones en Cd).

"Natural born bugie"


Sí, la habéis escuchado bien y la letra dice "Natural born woman". Es una especie de juego de desconcierto que tomó el grupo. Algo con lo que llamar la atención. Un detalle que se quedase grabado en la mente del oyente y un motivo para que el DJ comentara al dar paso en las radios.
Os reproduzco parte de la letra:
There she is again
Steppin' out of her limousine, well
Looking like the cover of a twenty-dollar magazine
She's got it where you find it
If you know what I mean

She's a... natural born woman
Natural born woman

El tema refleja claramente la idea del cambio de sonido que buscaba Steve Marriot respecto a su anterior trabajo en Small Faces. Una sección rítmica dura y dinámica y dos guitarristas ídolos de jovencitas compartiendo el papel de cantantes. El tema es un fuerte y potente rock en la onda más puramente setentera que a la postre sería uno de los mejores temas en la carrera de la banda.

"Wrist job"


La cara B aguardaba otra sorpresa. Si el tema principal es un tema de ruptura este lo es de continuismo. La influencia aún del sonido Small Faces es clara pero donde estos llevaban estos medios tiempos a terrenos más pop Humble Pie lo hacen hacia el soul debido a la mayor garra y fuerza que toma la voz de Marriot. Es más, existe una recopilación de tomas descartadas de estudio de Small Faces que contiene el siguiente tema (es un enlace de Spotify).
Small Faces - Pig Trotters
Como veréis está claro que el tema lo compuso Marriot en la etapa de los Small Faces por lo que el sonido continuista queda claro de dónde proviene. Bajo mi punto de vista es otra de las más grandes composiciones que Humble Pie dejaron para la historia.

Muere Bobby Charles, esencia del sonido sureño de Nueva Orleans



Pues parece que no para la racha, copio y pego porque el artículo que publica Fernando Navarro en El País me parece excelente:

De alguna manera, estaba destinado a no salir nunca en los créditos, pese a ser una de las almas de la fiesta y ganarse el respeto de todos. Así sucedió en el que seguramente ha sido uno de los acontecimientos más celebrados de la historia del rock estadounidense. En el Día de Acción de Gracias, Bobby Charles se había subido al escenario del legendario Winterland para unirse con los chicos de The Band y cantar Down South In New Orleans, pero Martin Scorsese, encargado de rodar aquel grandioso concierto de despedida, que reunió en una misma noche a Bob Dylan, Neil Young, Ringo Starr, Eric Clapton, Van Morrison, Muddy Waters o Joni Mitchell, entre otras figuras de primer nivel, decidió quitar su interpretación de la película final en 1978 (aunque posteriormente la reedición de una caja de discos recogería todos los descartes). De esta forma, Bobby Charles se quedaba fuera de la difusión de El Último Vals (The Last Waltz), aunque siempre fue santo y seña del sonido vibrante, que recorría toda la historia de la música popular de Estados Unidos, de aquella maravillosa actuación.

Robert Bobby Charles (Abbeville, Lousiana, 1938), compositor y cantante, murió ayer jueves en su casa a la edad de los 71 años. Con su fallecimiento, la música de Nueva Orleans pierde a una de sus joyas más ocultas para el gran público. Porque a Charles había que buscarle, como hicieron los miembros de The Band cuando para su despedida en directo quisieron tener representantes de un género que es piedra angular de la canción norteamericana. Llamaron al músico de Abbeville y a Dr. John. Sin embargo, Charles, a diferencia del segundo, ya era por aquel entonces toda una institución entre sus compañeros de profesión. Había dado forma a éxitos, convertidos con el tiempo en clásicos, para Fats Domino (Walking to New Orleans) y Bill Haley & the Comets (See You Later Alligator). Por lo tanto, desde los cincuenta, su nombre ya estaba adherido con Domino a las notas más consistentes del mejor ritmo de Nueva Orleans, y con Haley y los Comets a la gran sacudida del rock'n'roll primigenio.

Como amante del swamp sureño, el propio Domino fue una de sus grandes influencias. También el honky tonk y cajun de Hank Williams le marcó en su adolescencia. Esas referencias y un amor absoluto por la música hicieron que creciera en él una amalgama de sonidos sin estilo definido pero repleto de raíces y magníficas maneras.

De la pobreza en su localidad natal pasó a Chess Records, casa esencial del R&B de Chicago. Por su manera de cantar y la audición que hizo por teléfono, los hermanos Chess pensaron que era negro, pero a su llegada a la ciudad para su sorpresa se encontraron con un tipo blanco, con aires humildes. En una discográfica dominada por gente como Muddy Watters, Chuck Berry, Bo Diddley, Howlin' Wolf o Willie Dixon, terminó por hacerse respetar y fue el único blanco en el autobús de la compañía. Era signo de su talento.

En 1972, publicó un álbum en solitario que llevaba su nombre y demostró, a su aire, su genial mezcla de sonidos. Folk, soul, jazz y country haciéndose acompañar The Band y, sobre todo, de uno de sus miembros, Rick Danko. Aquel plástico aspiraba desde la primera escucha a obra maestra. El resto de discos en su cuenta no brillarían tanto pero, paradójicamente, desde aquella noche en el Winterland, el músico pasaría a un segundo plano, semiescondido, sin necesidad de demostrar nada a nadie. Mientras tanto, algunas de sus canciones fueron interpretadas por Ray Charles, Kris Kristofferson, Etta James o Delbert McClinton. Un lujoso catálogo de admiradores que ganó en nombres en 2004, cuando se publicó Last Train to Memphis, interesante homenaje a su obra en el que se dan cita Neil Young, Willie Nelson o Fats Domino. Bob Dylan también se encontraba en sus seguidores. Al fin y al cabo, Bobby Charles era una de esas referencias entre compositores, un músico entre músicos, un artista que representaba buena parte de las influencias norteamericanas, un hombre que pudo decir que fue invitado al más famoso último vals. Había que creerle o, simplemente, escucharle.


Fuente El País

Pues no nos despedimos. Le recordamos y le reivindicamos.
Pinchemos su música:



jueves, 14 de enero de 2010

THE BOTTLE ROCKETS - Lean Forward (2009)



En vísperas de un concierto siempre es interesante repasar la discografía de la banda a la que se va a ver sobre las tablas.
En este caso al estar a punto de aterrizar en una gira que los llevará
a recorrer el territorio nacional una vez más en 9 fechas a lo largo y
ancho de la península (si no hay ningún problema intentaré estar en la
cita de Algeciras).

Bottle Rockets son una banda formada en 1992 en St Louis (Missouri) con una propuesta sincera y auténtica de rock fuertemente anclado en la tradición americana. Sus comienzos en un pequeño sello depararon dos buenos álbumes acogidos por crítica y público con estusiasmo lo que les lleva a firmar con Atlantic Records en 1995. La ascensión tras entrar en el coloso sigue en línea ascendente y llegando a colocar el tema "Radar Gun" con gran éxito en las radiofórmulas. Tras varios desencuentros con la compañía  la abandonan en 1998 (un grupo tan auténtico como este nació para permanecer en un sello especializado como el tiempo se ha empeñado en demostrar).
El largo camino hasta nuestro días y su tortuosa relación con las discográficas ha llevado a que el grupo tras 10 lanzamientos  (incluyendo el directo de 2006 y el homenaje a Doug Sham) y mucha carretera recorrida no haya obtenido jamás el éxito que les corresponde aunque parece que su fichaje por Bloodshot Records les ha llevado a estabilizar este déficit en los últimos años con sus dos últimos lanzamientos.
Su propuesta está influenciada por el rock sureño pero en su repertorio entran influencias no sólo de Lynyrd Skynyrd sino que también podemos escuchar ecos de Neil Young, ZZ Top, Creedence Clearwater Revival o Replacements.

El álbum presenta 12 composiciones compuestas originalmente por la banda en las que todos sus miembros han firmado al menos un tema. La producción a cargo del neoyorquino Eric Ambel es de destacar ya que consigue el punto justo de suciedad para una banda que quiere sonar con clase pero sin perder la energía que presentan en sus directos.

"Long way". El álbum se abre con un tema enérgico. Sencillo y eficaz. La voz de Henneman suena poderosa y dota al tema de la fuerza necesaria.
"Shame on me". Influencia stoniana a tope.
"Nothin' but a driver". Ecos del "Not fade away" en un buen tema.
"Hard times". De lo mejorcito del álbum. Rock a medio tiempo con un riff clásico y un ritmo muy contagioso.
"Done it all". Uno de los temas más flojitos del álbum.
"Open your eyes". Un tema para escuchar relajado. Tampoco me parece demasiado destacable.
"Kid next door". Una guitarra con flanger nos introduce en un in crescendo moderado. En la onda de los primeros Wilco.
"Way it used to be". Otra vez vuelve el rock. El estribillo recuerda a Ramones bastante. Ideal para animar garitos.
"Get on the bus". Uno de los temas donde las raíces se abren paso con más fuerza a golpe de violín y armonías vocales country. Me gusta.
"Slip away". Estupenda baladita con influencia soul. Uno de mis preferidos del disco.
"Solitaire". Otro de mis momentos preferidos. Un tema sobre perdedores donde la derrota te golpea en la mandíbula.
"Give me room". El final no tiene desperdicio. El tratamiento de las guitarras me recuerda en cierta manera al "Rock in a hard place" stoniano. El toque justo de saturación que tienen las guitarras me encanta.

MySpace
Spotify: The Bottle Rockets - Lean Forward



martes, 12 de enero de 2010

SHOOTER JENNINGS - Put the "O" Back in Country (2005)


Ahora que nuestro pistolero preferido parece que está haciendo más méritos para actuar en el FIB que en el Azkena (allá él). Creo que es momento de recordarle a este pequeño bastardo (en el buen sentido de la palabra) sus auténticas raíces musicales y el pedazo de disco que publicó no hace demasiado tiempo.

Waylon Albright Jennings (más conocido como Shooter Jennings) nació el 19 de mayo de 1979 en Memphis. Sus ilustres padres son los cantantes de country Waylon Jennings y Jessi Colter. Es uno de esos músicos que realmente han mamado la música desde la cuna hasta el punto que vivió sus primeros años en la furgoneta en la que sus padres recorrían Estados Unidos de una costa a otra de concierto en concierto. A la edad de 5 años ya tocaba la batería y entre los descansos de las giras paternas tomó clases de piano. A los 14 años descubrió la guitarra eléctrica decidiendo centrarse en ese instrumento. Muy joven comenzó a aparecer en los shows de su padre.
La primera banda de la que formó parte fueron Stargunn donde abrazaba el rock sureño bordeando el hard rock más cañero.El 30 de marzo de 2003 disuelve la banda y permanece desaparecido durante unos meses. Su reaparición en una nueva banda: .357 marca el camino que abrió la grabación de este disco. Bryan Keeling a la batería, Ted Russell Kamp en el bajo y Leroy Powell en la guitarra bajo la producción de Dave Cobb grabaron esta pequeña joya en 2004.

Posiblemente este álbum entre en mi lista de los mejores discos de la pasada década (pienso realizarla pero tomándomelo muy lentamente).
Como anécdota indicaros que interpreta un tema de su padre Waylon Jennings en la película "En la cuerda floja" ("Walk the line", la película sobre Johnny Cash es este vaquero), concretamente "I'm a long way from home".

Si te gustan Georgia Satellites y no conoces este disco ya estás tardando en escucharlo.

"Put the 'O' Back in Country". La apertura se realiza con un tema de country rock bastante típico que en realidad es un arreglo del tema "Are You Ready for the Country" de Neil Young
"4th of July". cuenta con colaboración de la leyenda country George Jones y es un pedazo de tema con fondo pop. Ideal para una despedida. Estribillo pegajoso y eficaz.
"Lonesome Blues". Primer medio tiempo del álbum. Me encanta.
"Solid Country Gold". Tema muy Creedence.
"Busted in Baylor County". Se trata en realidad de una versión del "Sweet Leaf" de Black Sabbath con violines, banjos... sólo un espíritu libre como este podía hacer algo como esto.
"Sweet Savannah". Preciosa balada más rock sureña que country. Me encanta.
"Steady at the Wheel". Potente tema que vuelve a tender al rock sureño sobre todo por el riff principal. El trabajo vocal de Shooter recuerda aquí bastante al de Steven Tyler. El final es de órdago.
"Manifesto No. 1". Tema canalla del álbum. A mitad de camino entre cabaret y el country más festivo.
"The Letter". Otra balada pero esta vez más rockera que las demás. Es uno de esos que no fallan en los postres.
"Southern Comfort". El tema cuenta con las colaboraciones de Faith Evans, Jessi Colter and CeCe White. Puro rock 'n' soul. De lo mejor del álbum.
"Daddy's Farm". La pista más larga del álbum (ya que contiene un tema "fantasma") y el comienzo más duro. Riff puro de hard rock y una armónica sugerente. Rock cañero y vacilón a la vez. La letra es toda una declaración de intenciones.

MySpace



lunes, 11 de enero de 2010

Gracias por perdonarme la vida Sra Ministra



Hoy tenía medio preparada una entrada de Shooter Jennings para el blog pero el leer el siguiente artículo me ha hecho desistir y optar por otra vía (copio y pego).

La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, garantiza que las medidas decididas por el Gobierno se tomarán de forma proporcionada y con garantías.

Las medidas aprobadas por el Gobierno contra la piratería en internet serán aplicadas "proporcionalmente", afectarán en todo caso a entre cien y doscientas páginas de descarga ilegal y no tienen como objeto cerrar blogs personales, según la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde.

"Hablamos de una página que se lucra y perjudica a alguien porque explota un producto para el que no tiene licencia ni contrato de ningún tipo y eso no tiene nada que ver con un blog que cita un fragmento o pone un videoclip de una canción", dijo ayer la ministra en una entrevista.

Insistió en que la ley siempre obligará a una actuación proporcional, y además con la garantía de una resolución judicial: "No sería lo mismo tu blog personal, en el que pones una canción, que los casos de Alicante y Valladolid", en los que han sido detenidas dos personas responsables de páginas web con una oferta ilegal de contenidos.

Ayer, mientras tanto, representantes de asociaciones de internautas se reunieron en Madrid con artistas y ciudadanos para plantear y coordinar acciones contra una disposición del anteproyecto de Ley de Economía Sostenible, mediante la cual el Gobierno establece un control judicial para el cierre de las páginas web que vulneren los derechos de autor.


Fuente El Correo de Andalucía

Lo leo, lo releo y la verdad no salgo de mi asombro. De modo que los blogueros como yo estamos cometiendo un delito y nos perdonas la vida. Gracias, muchas gracias Sra. Ministra. Te estaré eternamente agradecido por no cargarte este trabajo al que dedico tantas horas y que con tanto cariño preparo diariamente.
Gracias por no dinamitar este rinconcito donde compañeros y amigos vienen a visitarme para hablar de música y de lo que se nos antoje.
Gracias que a pesar del daño que le hacemos a la música gente como yo me vaya a permitir usted seguir delinquiendo diariamente y contribuyendo a que los artistas pasen hambre.

De verdad, es INCREÍBLE.
Llevo algún tiempo viendo los toros desde la barrera pero creo que es el momento de saltarla.
Mire usted Sra. Ministra. Yo a lo mejor no, pero compañeros como Rockland, TSI-NA-PAH, Perem, AitorFuckinPerry, manel... y no voy a dar más nombres vaya a ser que coja usted ideas y les cierre el blog por mi culpa, hacen mucho más por la música en un solo mes mediante las entradas que publican en su blog que lo que la SGAE, TVE y el partido al que usted pertenece han hecho probablemente en toda su existencia. Desde los sitios que visito se habla de MÚSICA, se recomiendan discos, conciertos, veo los vídeos que cuelgan. Y no sabe usted la de discos que me han hecho comprar esta gente y la de buenos ratos que he pasado con ellos.

Ramoncínes, Alejandro Sanez y demás vividores del cuento. Para vender discos hay que ganárselo. Hay que tener creatividad. Dar grandes conciertos. Vosotros os creeis con el derecho de seguir chupando de la teta a pesar de que hace tiempo os dedicáis a vivir del cuento y a hacer una "música" que apesta (no hablemos del directo que ya es para encarcelar a más de uno). Lo que hacéis vosotros sí que es matar la música. Si no tenéis talento no vendéis discos y os jodéis.
Por cierto, no os preocupeis. Desde este espacio no se va a colgar jamás un vídeo o una canción vuestra o se va a hacer una crítica de un concierto vuestro, de nada colegas.

Ramoncín hijo, aprende:







Esta entrada está escrita por un músico (aunque sea amateur).

domingo, 10 de enero de 2010

Feel Like Going Home (Martin Scorsese, 2003)


Inspirado por una tarde muy lluviosa y desapacible en la que se han llegado a ver copos de nieve cayendo en Sevilla (aunque no han llegado a cuajar en el suelo) propician una buena ocación para visionar, escuchar, leer... alguna de las muchas cosas que tiene uno pendiente (y que ya tiene calculado no le van a dar tiempo a culminar en esta vida).

Este es un blog dedicado a la música y ella tendrá cabida en cualquier tipo de manifestación que se presente bien sea en discos, conciertos, libros, películas... y precisamente hoy os traigo la primera entrada del blog dedicada a una película.

2003 fue elegido por la asociación americana "The Blues Foundation" como la del primer centenario del nacimiento del blues tomando como fecha de la efeméride la publicación de la partitura del tema "St. Louis Blues" de W. C. Handy en 1903.
Con motivo de dicho acontecimiento Martin Scorsese se embarcó en un proyecto que consistía en producir una serie de documentales que reflejasen diferentes etapas y aspectos de la música que lo inició todo. La lista de los elegidos es impresionante: Win Wenders, Clint Eastwood, Richard Pearce, Charles Burnett, Marc Levin, Mike Figgis y el propio Scorsese.

En esta entrega Scorsese toma al músico Corey Harris como conductor de un viaje que nos lleva desde el delta del Mississippi hasta las orillas del río Niger en Mali con el objeto de buscar las raíces y los orígenes de una música sin los que blogs no habrían jamás llegado a existir.

El resultado del documental es bastante interesante. Centrado más en entrevistas con artistas que en documentar hechos, cuenta con las actuaciones de Corey Harris, Willie King, Taj Mahal, Keb' Mo', Otha Turner, Habib Koite', Salif Keita y el gran Ali Farka Toure así como material de archivo de Son House (para no perdérselo), John Lee Hooker y Leadbelly.

Entre los extras cabe destacar una más que intersante entrevista con el director del documental y varias actuaciones musicales adicionales no incluídas en el metraje principal.

Os dejo con un par de vídeos, uno correspondiente al documental y otro con una actuación del gran Son House y la remomendación encarecida que le echéis un vistazo todo aquel que no lo haya visto aún.



viernes, 8 de enero de 2010

HUMBLE PIE (Capítulo 1: Génesis)



Como suelen comenzar las historias esta lo va a hacer por el principio y con la presentación de sus protagonistas. La intención de las entradas que voy a comenzar a partir de hoy no pretenden recoger una enciclopedia sobre la banda (aunque al final se le acabe pareciendo) sino servir como excusa para que entre todos compartamos opiniones y descubramos aspectos de una banda tan decisiva como injustamente olvidada de cara a la historia (intentad buscar alguno de sus discos en vuestras tiendas habituales...).

Humble Pie es un "supergrupo" formado en los 70 en Inglaterra. No fueron los únicos británicos que por aquella época realizaron aquella operación, numerosos fueron los casos de fusiones de grandes músicos que se produjeron en la escena del blues rock: Led Zeppelin, Cream, Blind Faith, Derek & The Dominos... En principio puede parecer que se acogieron a la moda que imperaba pero, a diferencia del resto de compañeros de profesión que sindicaron sus fuerzas en nuevas bandas, estos chicos lo hicieron conducidos por motivos distintos. Algunos realizaron uniones temporales por intereses comerciales (el caso de Cream que unieron sus fuerzas a pesar de que Jack Bruce y Ginger Baker no se aguantaban mutuamente), bien por motivos musicales (aquí nos encontraríamos a Led Zeppelin o CSNY) o bien por mera supervivencia al romperse sus anteriores proyectos (el caso de Faces). En el caso de Humble Pie encontramos un motivo más curioso.
Remontémonos a 1968. La situación como todos sabemos es altamente convulsa. A saber: Se hace público que las tropas americanas asesinaron a más de 500 civiles (hecho que marca el final de la libertad de prensa en conflictos armados). Explota el mayo francés. Asesinatos de Kennedy y Luther King... El movimiento cultural es aún más convulso y agitado. Es el año en el que comienzan a funcionar Led Zeppelin y Black Sabbath, el año que se publica "Wheels of fire" de Cream, "White Album" de The Beatles, "Axis: Bold As Love" y "Electric Ladyland" de Jimi Hendrix, "Beggar's Banquet" de The Rolling Stones, "Music from Pig Pink" de The Band o "Wonderwall Music" de George Harrison.
En medio de toda esta escena Steve Marriot se encontraba en la cima del mundo discográfico con su banda Small Faces y acaban de publicar "Ogdens' Nut Gone Flake".

Si queréis escucharlo en Spotify, podéis hacerlo en el siguiente enlace. (Si os gusta hay una edición en vinilo en picture disc que es una joya).
Small Faces - Ogdens' Nut Gone Flake
El álbum centrado en un blues rock psicodélico con bastantes influencias pop es un éxito tremendo y no hace más que confirmar la línea ascendente en la que se encontraba la banda y que la llevaba a luchar en las listas de éxitos británicas con colosos como The Rolling Stones, The Move o The Beatles.
La entrada en listas británicas es directa al número 1 y permanece en él durante 6 semanas (el hito es más importante si tenemos en cuenta los lanzamientos que hemos mencionado anteriormente).
En este disco podemos encontrar de forma clara el germen de lo que será el sonido de Humble Pie. Steve Marriot comienza a cantar de manera más agresiva y directa y se refleja la dualidad entre la parte acústica y eléctrica que serán la nota dominante en los primeros álbumes de Humble Pie.
La calidad de la obra que habían facturado y la acogida que había tenido entre crítica y público podían hacer presagiar que estábamos ante un futuro prometedor. Pero el exceso de creatividad fue su tumba. El disco era excelente. Una obra conceptual con un diseño gráfico innovador para la época pero escondía una gran trampa: La banda no se veía capacitada para llevar el show a los escenarios. Esto provoca que su front man Steve Marriot busque nuevos horizontes musicales hacia un sonido blues rock más crudo y nuevos compañeros de viaje.
La desbandada provoca que surjan dos grandes bandas decisivas en la historia del rock. Por un lado sus antiguos compañeros unen fuerzas con Rod Stewart y Ronnie Wood para formar Faces y por otro lado Marriot recluta a Peter Frampton como guitarrista, Greg Ridley como bajista y Jerry Shirley como batería para formar Humble Pie.

JERRY SHIRLEY

De entre todos ellos el bagaje más corto lo arrastraba Jerry Shirley. Nacido en Londres el 4 de febrero de 1952 contaba con sólo 17 años al entrar en la banda procedente de Apostolic Intervention. Su entrada fue como un cuento. Un regalo inesperado que el batería aún recuerda como un sueño imposible. De hecho cuando abandona la banda tan sólo cuenta con 23 años. Edad a la que ha alcanzado el éxito y madurez musical que la mayoría de músicos no llegan en toda su carerra. Steve Marriot apostó fuerte por él y hay que agradecerle el buen ojo que tuvo porque el pequeño Jerry, que había mamado mucha música en casa ya que su padre también era batería, fue uno de los puntales del sonido de la banda.
Tal es la devoción que Marriot sentía por este batería que posteriormente le acompaño en todos los proyectos que realizó fuera de Humble Pie.

GREG RIDLEY

Greg Ridley nace el 23 de octubre de 1942 en Aspatria (Inglaterra) y fallece el 19 de noviembre de 2003 con 56 años víctima de una neumonia en Alicante, donde pasa los últimos días de su vida.
Antes de unirse a Humble Pie Ridley figuraba en la nómina de Spooky Tooth una banda de hard rock bluesero con toques progresivos a la que la historia no ha tratado justamente con la que había editado 2 álbumes: It's All About Spooky Tooth (1968) y Spooky Two (1969).
Ridley y Shirley formaban sin duda una de las bases rítmicas más contundentes y características del rock setentero.

PETER FRAMPTON

Peter Frampton nació en Beckenham en 1950 y es un multiinstrumentista. Peter fue compañero de clase en el colegio de David Bowie y desde pequeño mostró grandes actitudes musicales. Antes de ingresar en Humble Pie tocaba en Herd (erróneamente escrito The Herd habitualmente) una banda melódica con mucha influencia psicodélica donde se encargaba de la voz y la guitarra solista. Con esta formación alcanzó 5 hits dentro de la lista de los 20 más vendidos y se convirtió en todo un ídolo para las adolescentes.


STEVE MARRIOT

Steve Marriot era la auténtica alma de la banda. Genio egocéntrico y malogrado a una edad demasiado temprana.
Sobre su figura no nos vamos a extender demasiado ya que al igual que con el resto de los componentes de la banda dedicaremos una entrada a cada uno de ellos para analizar su figura y su carrera fuera de la banda así como colaboraciones y participaciones con otros artistas.

Ahora que ya os hemos presentado a la banda vamos a verlos actuando presentando su primer gran éxito.



Como banda no lograron las ventas que consiguieron Marriot y Frampton en sus anteriores grupos y aún menos que con la posterior carrera en solitario de Frampton (quien con su álbum "Frampton Comes Alive" ha vendido más que toda la discografía de Humble Pie juntos).
Las razones y los motivos las iremos descubriendo más adelante mientras tanto os invito a indigar en los discos que os he propuesto y que representan el trabajo previo de la banda ya que de la fusión de esas influencias nacerá el sonido de Humble Pie.

jueves, 7 de enero de 2010

PHILIP SAYCE - Peace Machine (2009)


Hoy os presentamos el debut discográfico de un guitarrista que ya tiene un amplio bagaje a sus espaldas ya que fue durante mucho tiempo músico de Melissa Etheridge y durante año y medio estuvo de gira con la Jeff Healey Band.
Las influencias de Philip están claras y pasan por los grandes del blues rock pero quizás las que más destaquen entre todas sean las de Hendrix en el fraseo y la de Lenny Kravitz en las composiciones (el disco suena mucho a él, pero al Lenny más visceral y rockero, no al de las radiofórmulas).
El disco que presentamos fue grabado en 2005 pero no ha sido hasta 2009 cuando ha tenido difusión a través del sello Provogue. A pesar de la lejanía en el tiempo en cuanto a su grabación la producción es impecable y presenta una fuerza y una honestidad que pocos guitarristas presentan en su primer disco ya que en lugar de perder todas las fuerzas en los solos Phillip lo hace en las composiciones y los temas.
Actualmente se encuentra trabajando en su segundo album y en mayo comienza su gira europea que de momento no pasará por España.
"One foot in the grave". Potente apertura de rock con influencias funky. Clara muestra de lo que nos vamos a encontrar de aquí en adelante.
"Save me from myself". Más caña. La guitarra dobla a la voz, riffs pesados (casi de stoner rock)... Las válvulas echan humo.
"Slip away". Ahora bajamos el medio tiempo en un tema muy Hendrix.
"Powerful thing". Si Kravitz fuera por estos derroteros sería el amo del mundo. Si no pues para eso tenemos a Philip Sayce.
"Angels live inside". Primer round superado. Relajamos el ambiente. El dobro y las guitarras acústicas aparecen en escena para anunciar la tempestad que viene tras la calma. Épico y espectacular. Uno de los mejores momentos del álbum sin duda.
"Dream away". Ahora sí que se calma el ambiente en una balada con mucho sabor vintage (y de nuevo mucho sonido Kravitz). Otro gran momento.
"Sweet Misery". Este tío es una máquina lanzando riffs a la yugular.
"Blood on your hands". Uno de los temas más cañeros del disco. Sonido americano y duro en todo un hit en potencia.
"Cinamon girl". ¿Os suena? Pues la borda.
"Over my head". Otro medio tiempo muy cargado. Para mi gusto, demasiado típica.
"Alchemy". Blues menor puro y duro. Philip hace cantar a la guitarra en un precioso tema instrumental.
"All I Want". La tormenta vuelve en otro tema con mucho sabor a Hendrix y Kravitz.
"Morning Star". Uno de mis temas favoritos del album. Los riffs de la Strato toman el poder en un tema con mucho feeling soul y mucha caña.
"Peace Machine". Comienza como el "Voodoo Child" con un hammond de fondo. Una impresionante jam por donde desfilan Hendrix, Page, Beck, Vaughan...

Si te gusta el sonido Hendrix... este es tu disco.

http://www.myspace.com/philipsayce
Spotify: Philip Sayce - Peace Machine

Os dejo un par de vídeos donde el angelito demuestra su potencia y otro con su maestro Jeff Healey.


lunes, 4 de enero de 2010

THE PARLOR MOB - And you were a crow (2008)



Pues para comenzar el año poco a poco y sin mucho sobresalto el primer disco va a ser de una banda no del todo desconocida que poco a poco se va haciendo un hueco entre nuestras favoritas y que esperamos que pronto se decidan a sacar un segundo álbum ya que bajo mi punto de vista junto a The Answer (y quizás The Steepwater Band o The Racounters) son las grandes esperanzas para mantener la llama de la esencia rock de Led Zeppelin.

La carrera de esta banda comienza en 2004 en Red Bank (New Jersey) bajo el nombre de What about Frank? con los mismos componentes que actualmente forman The Parlor Mob. Grabaron un primer álbum titulado "What about Frank?" que presentaba un sonido más progresivo. En 2006 cambian a la denominación actual ya que este recogía mejor la esencia del cambio de sonido (definido por ellos mismos como rock and roll con un giro contemporáneo) que se produjo en esta etapa hacia una orientación más hard rock bluesera en la más pura esencia Zeppelin.
Con el nuevo nombre publican un Ep con Capitol Records que puede descargarse gratuitamente en su página web.
El despegue definitivo se produce en 2007 al firmar la banda con Roadrunner Records y la grabación del disco que hoy os presentamos.
El sonido de la banda está fuertemente influenciado por el rock de los 70 destacando sobre todo la influencia de Led Zeppelin (la voz de Mark Melicia recuerda mucho al estilo de Robert Plant, Jack White y el enorme trabajo de sus guitarristas).
Los doce cortes presentan una banda compacta sin fisuras con una potencia extraordinaria y una buena variedad de estilos.
"Hard Times". Potencia para comenzar. Trallazo en un tema que se va desarrollando a base de riffs de la más pura escuela Beck-Page y donde se demuestra la potencia vocal de Mark Melicia.
"Dead wrong". Si el comienzo es potente la que sigue lo es aún más. Tema conducido a través de un riff principal muy interesante. La sección rítmica le da un contrapunto al tema crudo y visceral que no le resta nada para que el tema sea pegadizo y se te impregne si sigues en pie tras el ladrillazo.
"Everything you're breathing for". Gran tema. Pasajes completamente robados de "Ramble On". La voz es clavada a la de Jack White.
"The Kids". Otro tema lleno de grandes riffs de guitarras directas a la yugular pero esta vez con influencias Sabbath.
"When I was an Orphan". Uno de los cortes más relajados del álbum. Una pequeña obra maestra con guitarras acústicas y tintes épicos. Una gozada.
"Angry young girl". Corte relajado. Una especie de country & western sucio, alucinado y arenoso. Un buen tema para escuchar después de un desengaño.
"Carnival of crows". Vuelve la potencia con un tema con pretensiones de himno.
"Real Hard Headed". Clásico tema de hard rock bluesero cargado y con las válvulas hipersaturadas, de nuevo pantanoso.
"Tide of Tears". En un album como este no podía faltar el broche del blues progresivo. La tentación que todo grupo de blues rock tiene por intentar emular el "Dazed and Confused". En este caso salen airosos en un temazo impresionante que emociona en cada escucha. Os incluyo un vídeo con una versión distinta y más cruda a la que aparece originalmente en el álbum.
"My favourite heart to break". Otro gran acierto. Un riff principal que recuerda mucho a The Black Crowes pero mucho más cargados.
"Bullet". Para ir terminando tenemos un furioso blues. Si la fuerza que tienen en temas como este son capaces de trasladarlo al directo estamos ante una auténtica apisonadora en directo.
"Can't Keep no good boy down". El cierre nos presenta el tema más relajado del disco. De nuevo las guitarras acústicas y la épica toman el protagonismo en un tema adictivo y pegadizo.

Como veredicto final os diré que estamos ante un muy buen álbum de rock que entusiasmará a seguidores de Led Zeppelin, White Stripes... quizás este es el sonido que debían haber adoptado Them Crooked Vultures y habría sido todo un acierto.

En su web podéis registraros y descargar varios temas en directo:
http://www.theparlormob.com
MySpace: http://www.myspace.com/theparlormob
Spotify: The Parlor Mob - And you were a crow



Comenzamos el año


En primer lugar aprovecho para desearos a todos un feliz 2010. En estos días he estado ausente del blog ya que aunque lo he intentado por desgracia la red 3G no llega a todos sitios y la velocidad por GPRS es insufrible.

Estos días que he estado desconectado me han servido para acumular ideas con el objeto de intentar hacer el blog lo más interesante posible (poco a poco os las iré descubriendo).
La primera que voy a llevar a cabo va a ser el "día dedicado a...". Las entradas de los viernes irán dedicadas a repasar la figura de algún personaje o banda mítica (al menos para mi) de la historia del rock. Iremos tomando un artista o grupo y nos dedicaremos a montar una pequeña monografía a base de las entradas semanales. Me gustaría contar con vosotros para esta actividad con todo lo que se os ocurra que pueda ser interesante. La primera banda que va a sufrir este repaso serán Humble Pie.
La actividad del blog seguirá centrada en la revisión de discos y conciertos, pero sobre todo en los comentarios que escribís en el mismo.

Pues lo dicho, a partir de esta tarde el blog volverá a su curso normal. Nos seguimos leyendo y espero que los Reyes Magos os traigan muchos discos.
Yo espero que me traigan entre otras cosas esto (edición limitada y numerada):




lunes, 28 de diciembre de 2009

Rock Blog Awards 2009



Un total de 42 de bloggesr y administradores de webs se han puesto de acuerdo para participar en una encuesta para realizar una lista independiente, alejada de influencias externas, basándose solo en su particular manera de ver el mundo de la música con motivo de elegir lo mejor y lo peor del año.

12 han sido las preguntas que han tenido que responder y, esta vez a diferencia de otras encuestas de este tipo, no se trata de una votación cerrada en la que se ha de elegir entre una serie de opciones, esta vez la respuestas son abiertas, con la dificultad que esto entraña a la hora de tabular los resultados.

42 Bloggers y administradores de webs encuestados han dado los siguientes resultados:



Año 2009


The Best Band %

Black Crowes 16,27
AC/DC 11,62
Gov' t Mule 9,30
Metallica 4,65

Obtienen como mínimo un voto: Chickenfoot, Heaven & Hell, Alice in Chains, Wilco, Arizona Baby, Amorphis, Marvel, The Back Keys, U2, Cluth, The Pines, Dream Theater, Stret Band, Rammstein, Cheap Trick, Pearl Jam, Barricada, The Dead Weather, The Felice Brothers, Volfmother, Kiss, Black Eyed Peas, Green Day y Crystal Viper.


Best Solo Artist %

Neil Young 12,50
Steven Wilson 10,00
Mike Farris 10,00
Bob Dylan 5,00
Brian Setzer 5,00
William Elliot Whitmore 5,00

Obtienen como mínimo un voto: Wayne Hancock, Ryan Bingham, Joe Perry, Lichis, Van Morrison, Susan Tedeschi, Mafia Boy, John Fogerty, Bruce Springsteen, Bruce Dickinson, Brendan Benson, Micah P.Hinston, Eddie Vedder, Quique Gonzalez, Ace Frehley, Chris Isaak, C.C.Adcock, Angus Young, Lily Allen y Dio.

Best Album %

Before the Frost until the Freeze (The Black Crowes) 12,20
Written in Chalk (Buddy & Julie Miller) 7,32
The Visitor (U.F.O.) 4,88
Cosmic Egg (Wolfmother) 4,88
La Tierra está sorda (Barricada) 4,88

Obtienen como mínimo un voto: Chickenfoot, The Incident (Porcupine Tree), BlackIce (AC/DC), Sao Paulo (Deadstring Brothers), Sunrise In the Land of Milk and Honey (Cracker), Fork in the Road (Neil Young), Black givesway to blue (Alice in Chains), Merrivweather post pavillon (Animal Collective), No Nations (Jets Overhead), R&R Star30 años (Loquillo), Anno Domino high definitiion (Riverside), 1.9.7.0. (Star Mafia Boy), I love and you (The Avett Brothers), No line on the Horizon (U2), Strange Cousins from the west (Clutch), Animals in the dark (William Elliot Whitmore), Cheat the allows (Bigelf), Black Clouds & Silver linings (Dream Theater), Let´s changethe world with music (Prefab Sprout), Wrath (Lamb of God), Shout Live (Mike Farris), The latest (Cheap Trick), Backspacer (Pearl Jam), Anomaly (Ace Frehley), The Bright Mississippi (Allen Toussaint), Best of the beast (Iron Maiden),The energy never dies (The Black Eyed Peas), Metal Nation (Crystal Viper)..

Best New Band %
Them Crooked Vultures 14,63
Chickenfoot 12,20
Zack Williams & The Reformation 9,76
The Dead Weather 4,88

Obtienen como mínimo un voto: Backdraft, The last Straw, John Doe and the Sadies, Jim Jones Revue, Five finger death punch, Jets Overhead, Burning Kingdom, Dead by sunrise, Airbone, Striker, Triptykon, Minapolaris, The Parlor mob, Vetusta Morla, Stone Axe, El petit de Cal Eric, Ooh la la, The Meteors, Alestorm, Burn Halo, W.E.T., The Horrors, Offtopic y The Dirty Guv'nahs.

Best Guitar %
Warren Haynes 11,76
Joe Bonamassa 8,82
Luther Dickinson 8,82
Joe Satriani 5,88
Tommy Iommi 5,88
Dereck Trucks 5,88
Jorge Salan 5,88
Jack White 5,88

Obtienen como mínimo un voto: Vinnie Moore, John Petrucci, Jerry Cantrell, Andrew Stockdale, Marck Tremonti, Alexi Laiho, Ricardo de Abiega, The Edge, David Rhodes, Willie Adler, Keith Nelson, Ace Frehley, Marc Ford y aunque no pertenezca un blogger ha emitido un voto para Hendrix.

Best Singer %
Eddie Vedder (Pearl Jam)12,12
Mike Farris 9,09
Chris Robinson (The Black Crowes)9,09
Sammy Hagar (Chickenfoot)6,06

Obtienen como mínimo un voto: Robert Plant, Steven Wilson, Dio, Dan Auerbach, Zach Williams, Andrew Stockdale, Brent Smith, Diane Schuur, Jorn Lande, Mafia Boy, Bono, Jello Biafra, Peter Gabriel, Corey Taylor, Josh Todd, Arnel Pineda, Brian Johnson, Fortu Sanchez, Cormac Neeson, James Heitfield y Mick Jagger.

Best Drummer %

Chad Smith (Chickenfoot) 10,34
Phil Ruud (AC/DC) 10,34
Matt Abts (Gov't Mule) 10,34
Dave Grohl (Them Crooked Vultures) 6,90
Lars Ulrich (Metallica)6,90
Mike Portnoy (Dream Theater) 6,90

Obtienen como mínimo un voto: Chris Adler, Jean Paul Gaster, Vinnie Colaiuta, Dave McClain, Mike Terrana, Sean Kinney, Brann Dailor, Jonmi, Max Weimberg, Ged Lynch, Christoph Schneider, Gavin Harrison, Jack White y Fernando Sanchez.

Best Bass %
John Paul Jones (Them Crooked Vultures) 24,14
Robert Trujillo (Metallica) 10,34
Jeff Ament 6,90


Obtienen como mínimo un voto: Jorgen Carlson, Steve Harris, Tal Wilkenferd, Chris (Antiflag), James Lorenzo, John Myung, J. Trucker, Chris Kosnik, Paul McCartney, Tony Levin, Tom Araya, Bily Sheelan, Tony Gamier, Pepe Bao, Gene Simmons, Rick Rosas y Horehound.

Best Live Event %
AC/DC 14,63
Azkena 12,20
Neil Young 7,32
Bruce Springsteen 4,88
Rammstein 4,88
Mike Farris 4,88
Dan Baird 4,88

Obtienen como mínimo un voto: Gov't Mule, UFO, Metallica, Muse, Dave Matthews Band, Leonard Cohen, John Fogerty, Progressive Nation, The Jim Jones Revue, Jello Biafra y The Guantanamo School of Medicine, Josep Punti i Desobedientes, Faith no More, Ride for Dime, Obus, Glastonbury, The Chesterfield Kings, U2 360º, Keep it True XII y un blogger ha citado Woodstock 1969.

Worst Album %
No Line on the Horizon (U2) 27,78
Chinese Democracy (Guns 'n Roses) 11,11
Working on a Dream (Bruce Springsteen) 11,11

Obtienen como mínimo un voto: Agua pa la Tierra, Live & Loud, Endgame, Them Crooked Vultures, The Day of Greys, Viva la Vida, Scream, Paraíso Express, A Rite of Passage, Sin mirar atrás y Dead Weather.

Worst Band %
U2 27,27
Stratovarius 9,09
The Dead Weather 9,09
El Canto del Loco 9,09

Obtienen como mínimo un voto: Macaco, Black Eyed Peas, Guns and Roses, Bon Jovi, Coldplay, The Killers, Alejandro Sanz, Warcry y Dream Theater.

Best Song: Solo dos temas consiguen tener mas de un voto: Bible Black de Heaven Hell y Channel de Joe Henry.


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