lunes, 28 de diciembre de 2009

Rock Blog Awards 2009



Un total de 42 de bloggesr y administradores de webs se han puesto de acuerdo para participar en una encuesta para realizar una lista independiente, alejada de influencias externas, basándose solo en su particular manera de ver el mundo de la música con motivo de elegir lo mejor y lo peor del año.

12 han sido las preguntas que han tenido que responder y, esta vez a diferencia de otras encuestas de este tipo, no se trata de una votación cerrada en la que se ha de elegir entre una serie de opciones, esta vez la respuestas son abiertas, con la dificultad que esto entraña a la hora de tabular los resultados.

42 Bloggers y administradores de webs encuestados han dado los siguientes resultados:



Año 2009


The Best Band %

Black Crowes 16,27
AC/DC 11,62
Gov' t Mule 9,30
Metallica 4,65

Obtienen como mínimo un voto: Chickenfoot, Heaven & Hell, Alice in Chains, Wilco, Arizona Baby, Amorphis, Marvel, The Back Keys, U2, Cluth, The Pines, Dream Theater, Stret Band, Rammstein, Cheap Trick, Pearl Jam, Barricada, The Dead Weather, The Felice Brothers, Volfmother, Kiss, Black Eyed Peas, Green Day y Crystal Viper.


Best Solo Artist %

Neil Young 12,50
Steven Wilson 10,00
Mike Farris 10,00
Bob Dylan 5,00
Brian Setzer 5,00
William Elliot Whitmore 5,00

Obtienen como mínimo un voto: Wayne Hancock, Ryan Bingham, Joe Perry, Lichis, Van Morrison, Susan Tedeschi, Mafia Boy, John Fogerty, Bruce Springsteen, Bruce Dickinson, Brendan Benson, Micah P.Hinston, Eddie Vedder, Quique Gonzalez, Ace Frehley, Chris Isaak, C.C.Adcock, Angus Young, Lily Allen y Dio.

Best Album %

Before the Frost until the Freeze (The Black Crowes) 12,20
Written in Chalk (Buddy & Julie Miller) 7,32
The Visitor (U.F.O.) 4,88
Cosmic Egg (Wolfmother) 4,88
La Tierra está sorda (Barricada) 4,88

Obtienen como mínimo un voto: Chickenfoot, The Incident (Porcupine Tree), BlackIce (AC/DC), Sao Paulo (Deadstring Brothers), Sunrise In the Land of Milk and Honey (Cracker), Fork in the Road (Neil Young), Black givesway to blue (Alice in Chains), Merrivweather post pavillon (Animal Collective), No Nations (Jets Overhead), R&R Star30 años (Loquillo), Anno Domino high definitiion (Riverside), 1.9.7.0. (Star Mafia Boy), I love and you (The Avett Brothers), No line on the Horizon (U2), Strange Cousins from the west (Clutch), Animals in the dark (William Elliot Whitmore), Cheat the allows (Bigelf), Black Clouds & Silver linings (Dream Theater), Let´s changethe world with music (Prefab Sprout), Wrath (Lamb of God), Shout Live (Mike Farris), The latest (Cheap Trick), Backspacer (Pearl Jam), Anomaly (Ace Frehley), The Bright Mississippi (Allen Toussaint), Best of the beast (Iron Maiden),The energy never dies (The Black Eyed Peas), Metal Nation (Crystal Viper)..

Best New Band %
Them Crooked Vultures 14,63
Chickenfoot 12,20
Zack Williams & The Reformation 9,76
The Dead Weather 4,88

Obtienen como mínimo un voto: Backdraft, The last Straw, John Doe and the Sadies, Jim Jones Revue, Five finger death punch, Jets Overhead, Burning Kingdom, Dead by sunrise, Airbone, Striker, Triptykon, Minapolaris, The Parlor mob, Vetusta Morla, Stone Axe, El petit de Cal Eric, Ooh la la, The Meteors, Alestorm, Burn Halo, W.E.T., The Horrors, Offtopic y The Dirty Guv'nahs.

Best Guitar %
Warren Haynes 11,76
Joe Bonamassa 8,82
Luther Dickinson 8,82
Joe Satriani 5,88
Tommy Iommi 5,88
Dereck Trucks 5,88
Jorge Salan 5,88
Jack White 5,88

Obtienen como mínimo un voto: Vinnie Moore, John Petrucci, Jerry Cantrell, Andrew Stockdale, Marck Tremonti, Alexi Laiho, Ricardo de Abiega, The Edge, David Rhodes, Willie Adler, Keith Nelson, Ace Frehley, Marc Ford y aunque no pertenezca un blogger ha emitido un voto para Hendrix.

Best Singer %
Eddie Vedder (Pearl Jam)12,12
Mike Farris 9,09
Chris Robinson (The Black Crowes)9,09
Sammy Hagar (Chickenfoot)6,06

Obtienen como mínimo un voto: Robert Plant, Steven Wilson, Dio, Dan Auerbach, Zach Williams, Andrew Stockdale, Brent Smith, Diane Schuur, Jorn Lande, Mafia Boy, Bono, Jello Biafra, Peter Gabriel, Corey Taylor, Josh Todd, Arnel Pineda, Brian Johnson, Fortu Sanchez, Cormac Neeson, James Heitfield y Mick Jagger.

Best Drummer %

Chad Smith (Chickenfoot) 10,34
Phil Ruud (AC/DC) 10,34
Matt Abts (Gov't Mule) 10,34
Dave Grohl (Them Crooked Vultures) 6,90
Lars Ulrich (Metallica)6,90
Mike Portnoy (Dream Theater) 6,90

Obtienen como mínimo un voto: Chris Adler, Jean Paul Gaster, Vinnie Colaiuta, Dave McClain, Mike Terrana, Sean Kinney, Brann Dailor, Jonmi, Max Weimberg, Ged Lynch, Christoph Schneider, Gavin Harrison, Jack White y Fernando Sanchez.

Best Bass %
John Paul Jones (Them Crooked Vultures) 24,14
Robert Trujillo (Metallica) 10,34
Jeff Ament 6,90


Obtienen como mínimo un voto: Jorgen Carlson, Steve Harris, Tal Wilkenferd, Chris (Antiflag), James Lorenzo, John Myung, J. Trucker, Chris Kosnik, Paul McCartney, Tony Levin, Tom Araya, Bily Sheelan, Tony Gamier, Pepe Bao, Gene Simmons, Rick Rosas y Horehound.

Best Live Event %
AC/DC 14,63
Azkena 12,20
Neil Young 7,32
Bruce Springsteen 4,88
Rammstein 4,88
Mike Farris 4,88
Dan Baird 4,88

Obtienen como mínimo un voto: Gov't Mule, UFO, Metallica, Muse, Dave Matthews Band, Leonard Cohen, John Fogerty, Progressive Nation, The Jim Jones Revue, Jello Biafra y The Guantanamo School of Medicine, Josep Punti i Desobedientes, Faith no More, Ride for Dime, Obus, Glastonbury, The Chesterfield Kings, U2 360º, Keep it True XII y un blogger ha citado Woodstock 1969.

Worst Album %
No Line on the Horizon (U2) 27,78
Chinese Democracy (Guns 'n Roses) 11,11
Working on a Dream (Bruce Springsteen) 11,11

Obtienen como mínimo un voto: Agua pa la Tierra, Live & Loud, Endgame, Them Crooked Vultures, The Day of Greys, Viva la Vida, Scream, Paraíso Express, A Rite of Passage, Sin mirar atrás y Dead Weather.

Worst Band %
U2 27,27
Stratovarius 9,09
The Dead Weather 9,09
El Canto del Loco 9,09

Obtienen como mínimo un voto: Macaco, Black Eyed Peas, Guns and Roses, Bon Jovi, Coldplay, The Killers, Alejandro Sanz, Warcry y Dream Theater.

Best Song: Solo dos temas consiguen tener mas de un voto: Bible Black de Heaven Hell y Channel de Joe Henry.


Listado de blogs y webs adheridos.

jueves, 24 de diciembre de 2009

FELIZ NAVIDAD A TODOS

Buenas a todos.
En primer lugar me gustaría agradaceros a todos las visitas que he tenido en tan poco espacio de tiempo.
En segundo lugar aprovechar para desearos a todos Feliz Navidad. A partir de hoy estaré algunos días un poco descolgado del blog (pero para volver con más fuerzas y más ideas interesantes).
Os dejo con el tito Brian para amenizar las fiestas.

martes, 22 de diciembre de 2009

LUCERO - 1372 Overton Road (2009)



Hoy os traigo un trabajo que no marcará una época pero que es muy disfrutable.

Lucero son originarios de Memphis con todo lo que ello conlleva y el título del disco corresponde a la dirección donde se encontraba un antiguo dojo de Karate donde Elvis Presley llegó a practicar y que sirvió durante varios años de cuartel general de la banda. Su sonido es una mezcla de rock sureño, punk rock y algo de soul. El resultado sería algo así como meter a The Black Crowes, Social Distortion y The Hold Steady en la coctelera.

El trabajo que nos presentan es ya su novena obra (la primera con un sello grande). En él se refleja el sonido de una banda luchadora como pocas que desde 1998 lleva intentando abrirse un hueco en el mundo de la música americana.
La formación está liderada por Ben Nichols quien protagoniza un programa en la MTV llamado "5$ Cover" centrado en la escena musical de Memphis. Hay quien ha calificado esta obra como punk rock, pero os aseguro que hay mucho más en ella.

"Smoke". Primer corte de los 12 que componen el álbum. Una baqueta golpeando en el lateral abren este tema que va creciendo conforma avanza hasta convertirse en todo un himno. Buen comienzo con un ambiente optimista pero que transmite melancolía a la vez. ¿Es imaginación mía o este podría haber sido un buen tema del Boss?
"What are you willing to lose". De nuevo la sección de vientos presente. Uno de mis temas favoritos del album. Otra historia de perdedores y del sabor de la derrota.
"Sound of the city". Bonito rock 'n' roll simple pero con un hammond y una sección de vientos en el sitio justo y el momento adecuado.
"Can't feel a thing". Precioso medio tiempo. Imposible que te deje frío.
"The Devil and Maggie Chascarillo". Volvemos a recuperar el ritmo con un tema que te va a recordar a Thin Lizzy sin remedio.
"Sixes and sevens". El tema con más influencia country del album. Con los coros del "Sympathy for the devil" en la sección final. Muy bueno.
"Goodbye again". Gran balada gospel. Ya os había advertido que esto no esto no es punk.
"Johnny Davis". Esto sí que es punk pero del bueno. Del que tira de la mejor tradición rockera y del espíritu de bandas como Georgia Satellites.
"Darken my door". Otro medio tiempo. En esta ocasión la cosa tira más a un blues menor sin terminar de dejar del todo el soul.
"Halfway wrong". Uno de los temas más rockeros. Espíritu estoniano (el riff me recuerda al "Draw the line" de Aerosmith).
"Hey darlin' do you gamble". Otro gran tema.
"Mom". Un emotivo tema apoyado sólo en un tenue teclado y una guitarra. Precioso y emotivo.

MySpace



lunes, 21 de diciembre de 2009

LO MEJOR DE 2009 (2): LOS PREMIADOS

Pues lo prometido es deuda tras asistir a la gala de los galardonados haremos otro repaso a lo mejor que nos ha deparado este año.
Por un lado os pongo el ranking de los 25 mejores discos y por otro he seleccionado varias categorías que me gustaría destacar.

1) WILLLIAM ELLIOT WHITMORE - Animals in the dark
Uno de los discos más auténticos que se han publicado en los últimos años. Este tío está condenado a convertirse en un clásico. Si queréis un análisis más profundo ya le dediqué una entrada en mi blog: Review



2) JOE BONAMASSA - Ballad of John Henry
Obra a obra se va reivindicando como el relevo de los grandes. En la estela de Jeff Beck, Jimmy Page... Muy recomendable también su directo de este año en el llenazo del Royal Albert Hall con Clapton como padrino. Las versiones que hace son impresionantes y además en esta obra se ha destacado aún más como buen cantante además de guitarrista.

3) BIGELF - Cheat the gallows
Sé que para muchos de vosotros el rock progresivo no tiene credibilidad pero esto es mucho más. Si metemos en una batidora a The Beatles, Deep Purple, Atomic Rooster... el resultado son estos revivalistas que han facturado esta obra tan original como honesta.


4) ZACH WILLIAMS AND THE REFORMATION - Electric Revival
Bajo mi punto de vista el mejor album de rock sureño publicado este año. Me ha causado el mismo impacto que la opera prima de Black Crowes sobre todo en el aspecto de tirar del soul como principal arma.
Review en el blog


5) THE ANSWER - Everyday demons
Van a ser la gran banda del futuro. Este es un grandísimo album pero les falta una obra maestra que los haga despegar definitivamente (a la tercera seguro que será la vencida)




6) BLACKBERRY SMOKE - Little piece of Dixie
Otro de los grandes discos de rock sureño del año. Sin duda alguna todo un acierto quizás bajando el listón del hard rock respecto a su primera obra pero rezumando calidad por los cuatro costados. Contiene la que para mi es la mejor canción del año: "Freedom Song".
Review del blog

7) MIKE FARRIS AND THE ROSELAND RHYTHM REVUE - Shout! Live
La conversión definitiva de Mike Farris va a hacer que a este paso todos nos convirtamos también. Si su trabajo con su anterior banda (Screamin' Cheetah Wheelies) era de traca los discos que está editando como solista le están haciendo ganarse la gloria eterna.


8) OOH LA LA - Peace and harmony
El espíritu del rock de verdad está a buen recaudo con bandas como esta que recuperan lo mejor del legado de Humble Pie, Led Zeppelin, Faces... con un gran vocalista al frente y muchas ganas de comerse el mundo. En el Azkena serían todo un pelotazo.
Review del blog


9) THE MILKYWAY EXPRESS - The Milkyway Express
Descubrimiento del año. Tal como ya dije si fuesen de Memphis o Detroit estaríamos alucinando con ellos. Recomendación sincera (no os vais a arrepentir). Uno de los mejores discos de blues rock que he escuchado jamás. Espero que tengan la suerte que se merecen.
Review del blog

10) BOB DYLAN - Together through the life
El cascarrabias más grande de la historia del rock aún tiene fuerza para editar obras como esta e incluso reiventarse a sí mismo con esos toques fronterizos. Muchos de los que vienen por detrás tendrían que mamar más de este tipo de influencias y no de esperpentos modernos tipo The Killers.


11) THE BLACK CROWES - Before the frost... Until the freeze
Han sido la banda más grande de 2009 y sin duda la última gran formación de rock clásico que nos queda actualmente para disfrutar.

12) NEIL YOUNG - Fork in the road
Lo que ya dije. Arrodillaos. Este tío no es humano. Es imposible que nos siga sorprendiendo y emocionando si se supone que ya lo hemos escuchado todo él.

13) GOV'T MULE - By a thread
Son una de las mejores bandas de rock de la actualidad. Quizás el momento en que Allman Brothers Band paren y Warren tome esto como su grupo principal y no como un proyecto paralelo ocupen el lugar que se merecen.

14) BEN HARPER & RELENTLESS 7 - White lies for dark times
Nunca me había enganchado la música de este artista pero en esta ocasión sí que lo ha hecho. Un disco de rock acorde a nuestros tiempos.

15) RYAN BINGHAM AND THE DEAD HORSES - Roadhouse sun

Está claro que no está a la altura de su obra anterior ("Mescalito") pero igualmente es un grandísimo disco de rock de raíces. Auténtico y sincero.

16) PHILIP SAYCE - Peace machine
Una de las sorpresas del año. Un disco hecho con una honestidad brutal. Es un virtuoso pero sabe que lo que hace grande un álbum son las canciones y no los solos de guitarra. Mucha influencia del mejor Lenny Kravitz.

17) DRIVIN' 'N' CRYIN' - The great American bubble factory

Una resurrección tan inesperada como agradable. Nadie esperaba nada de esta gente pero se han descolgado con uno de los mejores discos del año.

18) CHICKENFOOT - Chickenfoot
Los supergrupos suelen dar lugar a grandes decepciones pero no es el caso de estos cuatro monstruos que han facturado un grandísimo album de hard rock y que además parece que el proyecto va a tener continuidad. Joe Satriani llevaba mucho tiempo intentando encontrar una banda tras su experiencia fallida con Deep Purple y parece que la ha encontrado.

19) REVEREND HORTON HEAT - Laughin' and cryin' with The Reverend Horton Heat
Con más influencias country que nunca pero con la misma energía e irreverencia que siempre. Nunca defraudan.
Review del blog

20) PEARL JAM - Backspacer
Es verdad que no emocionan como antes pero el comienzo de este disco es muy bueno y si se le da la oportunidad los temas van creciendo.

21) THE BRIAN SETZER ORCHESTRA - Songs from Lonely Avenue
La producción y las mezclas lastran esta obra. Muy buenas composiciones pero una mezcla desastrosa en la que las guitarras de Setzer apenas se escuchan. Una pena.
Review del blog

22) WILSON HAWK - Wilson Hawk
Richie Kotzen está condenado por llevar colgado el sambenito de guitarrista virtuoso de la escuela de Vai, Bettencourt y compañía pero es mucho más. Es puro sentimiento de rock soul y un excelente vocalista. Descúbrelo aquí y sigue su discografía. Te llevarás más de una sorpresa.

23) THE DEREK TRUCK BAND - Already free
Uno de los mejores guitarristas de la actualidad con una gran banda a sus espaldas.
Review del blog

24) SMALL JACKETS - Cheap Tequila
Estos italianos han facturado un disco de rock muy divertido, muy disfrutable y con mucha calidad.
Review del blog

25) DREAM THEATER - Black clouds and silver linings

Son los reyes del rock progresivo y este disco tiene mucha más alma de lo que puede parecer y por supuesto más que la mayoría de lo que sus compañeros de estilo practican. Merece la pena echarle un rato.

En cuanto a los premios por categorías la cosa queda así: (os recomiendo pinchar los enlaces porque vais a encontrar vídeos muy interesantes).
Mejor álbum en directo: "Astral Week" de Van Morrison
Una obra maestra es el resultado de la revisión de este album en directo.
Mejor DVD: "Warpaint" de The Black Crowes
Gran testimonio de lo que son capaces de hacer en directo.
Mejor reedición: "The Beatles" in Mono de The Beatles
No podía ser de otra manera. La limpieza de sonido hace que suene tan actual que asusta.
Mejor banda: The Black Crowes
2009 ha sido sin duda su año.
Mejor banda en directo: The Answer
Abrir para AC/DC no es fácil y ellos cumplieron con creces.
Mejor artista en directo: John Fogerty
Por fin la leyenda pisó suelo patrio y arrasó.
Mejor solista: William Elliot Whitmore
Este tío es el mejor artista de la actualidad (soy pesao pero es que es así).
Mejor canción: "Freedom Song" de Blackberry Smoke
Todo un himno de rock sureño.
Mejor portada: "Live Anthology" de Tom Petty
Simple pero bonita. Super rockera.

Mayor decepción: Them Crooked Vultures
Sólo añadir que el disco no es malo pero que la influencia de Josh Homme es excesiva.

domingo, 20 de diciembre de 2009

ELVIS PRESLEY - From Elvis in Memphis (1969)


Muchas veces nos llevamos pequeñas sorpresas al visitar los quioscos de prensa y esta mañana sin duda me lo he llevado. Entre tanta colección de novela romántica y demás historias me he encontrado una nueva colección que recopila las mejores obras del Rey en formato libro+CD con lo que (y a pesar de tener ya esta obra en varios formatos) no he podido resistirme. Antes de entrar en el tema deciros que cada CD viene presentado en el típico formato de libro+CD y que el libro tiene unas 29 páginas con fotos a color y notas muy interesantes de la obra y que está compuesta por 20 entregas semanales.

Pues lo dicho, el "acontecimiento" me ha obligado a revisitar esta obra. Este es el álbum de 1969 de Elvis (el año en el que se conjuntaron las estrellas para inspirar a los músicos) y por supuesto el Rey no lo fue menos.
Desde 1966 no publicaba nuevos temas debido a que se encontraba más centrado en su carrera como actor y a otras historias pero por fin en este año se atreve a grabar temas nuevos o que no aparecieran en bandas sonoras.
Grabado en los estudios American Sound de Memphis contó con un reparto espectacular de músicos (Reggie Young y Charlie Hodge a las guitarras, Mike Leech y Tom Cogbill al bajo; Bobby Wood al piano; Boby Emmos, teclados; Gene Chrisman, batería y las colaboraciones de la armónica de Ed Hollis, el steel guitar de John Hughey y los metales de The Memphis Horn).
Estilísticamente está dominado por el soul pero también con influencias del country y el blues a lo largo de 12 temas eclipsados por el single "In the Ghetto".

"Wearin' that loved on look". Comienzo con un bonito fraseo blues que deriva en un buen tema soul de los que te suben el ánimo.
"Only the strong survive". R&B del bueno que Elvis cantaba con el sentimiento y la fuerza de dedicárselo a su madre y los consejos que esta le proporcionaba.
"I'll hold you in my heart (till I can hold you in my arms)". Balada country convertida en blues. Elvis toca el piano dándose la entrada dando palmas.
"Long black limousine". Otro tema en la misma onda que el anterior pero con una gran complejidad de arreglos.
"It keeps right on-a-hurtin'". Country sobre un hombre con el corazón roto.
"I'm movin' on". Tema country esta vez convertido al rock. Uno de mis favoritos del Rey.
"Power of my love". Blues sucio y sensual. Uno de los temas más potentes de Elvis.
"Gentle on my mind". Bonito tema soul donde la voz del Rey se vuelve más crooner que nunca.
"After loving you". Una balada country con toques soul. Totalmente marca de la casa.
"True love travels on a gravel road". Balada soul a la que los coros añaden unos matices muy interesantes.
"Any day now". Otro tema muy soul que gana con las escuchas.
"In the ghetto". ¿Para qué voy a decir nada más?

En definitiva. Obviamente no es uno de los álbumes más rockeros de Elvis pero siempres es interesante entrar en todas las facetas de alguien tan grande.



sábado, 19 de diciembre de 2009

LO MEJOR DE 2009 NOMINACIONES

El próximo lunes publicaré mi lista con los mejores discos del año que está a punto de pasar. Bajo mi punto de vista la cosecha y los acontecimientos vividos han sido impresionantes no sólo bajo el prisma de los discos editados sino de las giras y conciertos que hemos vivido: John Fogerty, Bruce Springsteen, Azkena Rock, Lenny Kravitz... pero eso merecería un post aparte.

1) El año de los trovadores.
Hablamos de los grandes, de lo que tienen una discografía a sus espaldas tan enorme que si comenzásemos de cero con alguno de ellos nos haría falta todo un años para empaparnos de la esencia de sus temas.
Prácticamente ninguno de los grandes ha faltado en este 2009. Todos han sido capaces de hacernos llegar alguna gran obra (en algún caso hasta más de una) o brindarnos una gran gira.
Bob Dylan - Together Through Life (me encanta ese toque tex mex)
Neil Young - Fork in the road (arrodillaos)
John Fogerty - The Blue Ridge Rangers Rides Again (a los indios que vienen los caballos)
Tom Waits - Glitter and Doom Live (el trovador de la oscuridad)
Paul McCartney - Good Evening New York City (segunda juventud)
Tom Petty - The Live Anthology (monstruoso)
Eric Clapton & Steve Winwood - Live at Madison Square Garden (maestros)
Bruce Springsteen - Working on a dream (a mi me gusta)

Aparte de los que llevan con nosotros toda la vida incluiría en esta selección a los más "jóvenes" destinados a perpetuar esta especie en extinción. A destacar:
William Elliot Whitmore - Animals in the dark (jamás me cansaré de recomendarlo)
Ben Harper and Relentless 7 - White lies for dark times (su mejor obra)
Ryan Bingham - Roadhouse Sun (puras raíces)
Mike Farris & the Roseland Rhythm Revue - Shout! Live (por su sensibilidad lo meto aquí)




2) El año de los guitarristas
Nuestros grandes héroes han editado una serie de discos muy recomendables en los que las guitarras echan chispas y se incendian. Recomendaciones en un terreno dominado por el blues rock:
Philip Sayce - Peace Machine (la revelación, lo que debería estar haciendo Lenny Kravitz)
Joe Bonamassa - Ballad of John Henry (superándose en cada obra)
The Derek Truck Band - Already free (slide a tope)
Rick Derringer - Knighted by the blues (buen retorno)
The Brian Setzer Orchestra - Songs from Lonely Avenue (por fin nuevos temas)
Reverend Horton Heat - Laughin' and cryin' with the Reverend (madurez)
Ana Popovic - Blind for love (poder y garra)
Chris Duarte & Bluestone Co. - 396 (increíble, las válvulas a reventar)
John Scofield - Piety Street (mucho blues y mucho soul)
Robin Trower - What lies beneath (sentimiento)

3) El año del rock progresivo
Ahora todo lo progresivo es cool. Hay mucha porquería publicada (la prueba más clara es el soporífero e incitante al suicidio "Less is More" de Marillion) pero también algunos álbumes sobresalientes:
Dream Theater - Black Clouds & Silver Linings (los maestros)
Big Elf - Cheat The Gallows (la honestidad y el atrevimiento)
Porcupine Tree - The incident (otro pasito más)
Transatlantic - The Whirlwind (manteniendo la mecha de los grandes)
Muse - The Resistance (la consolidación)



4) El año del rock sureño
Hemos vivido todo un revival del género con varias joyas.
Black Crowes - Before The Frost...Until the Freeze (los triunfadores del año)
Blackberry Smoke - Little piece of dixie (la revelación)
Zach Williams and the Reformation - Electric Revival (el futuro)
Lynyrd Skynyrd - God and guns (los maestros)
Thomas Wynn & The Believers - The Reason (la elegancia)




5) El año que The Answer pudo reinar (y otros grupos con las válvulas a tope)
It's only rock 'n roll but I like it:
Drivin' 'n' Cryin' - The great American bubble factory (la resurreción inesperada)
The Answer - Everyday demons (la confirmación)
Gov't Mule - By a thread (la calidad)
Chickenfoot - Chickenfoot (¿ves Satriani como no todo es velocidad?)
Ooh La La - Peace & Harmony (la sorpresa)
Small Jackets - Cheap Tequila (el tesoro oculto)
Deadstring Brothers - Sao Paulo (el espíritu de la autenticidad)
The Respectables - Sweet mama (rock, para qué más)
Izzy Stradlin - Smoke (a su rollo)
Radio Moscow - Brain Cycles (¿ha resucitado Hendrix?)
Pearl Jam - Backspacer (medianamente inspriados)


6) El rock también puede ser tranquilo
Eric Lindell - Gulf Coast Highway (soul blanco para disfrutar bajo el sol)
The Quireboys - Halfpenny dancer (acústico de lujo)
Wilco - Wilco (The Album) (magia)
Wilson Hawk - Wilson Hawk (Ritchie Kotzen se pasa a la música negra)





7) Pa eso haberte quedao quieto
Las grandes decepciones:
Them Crooked Vultures - Them Crooked Vultures (Josh Homme no puede pesar tanto)
The Dead Weather - Horebound (pues eso Jack White, haberte quedado quieto)
Queen + Paul Rodgers - Live in Ukraine (una pesadilla que parece que ya ha terminado)






8) El año que nos abandonaron Willy deVille Michael Jackson
2009 ha sido el año que nos han abandonado dos grandes. Con el primero todos estamos de acuerdo que ha sido uno de los grandes y que se nos ha ido de la puerta de atrás. En nuestro corazón quedará su obra (los primeros discos hay que reivindicarlos).
Oigámoslo de nuevo un rato:


Que recuerde a Michael Jackson os puede resultar más polémico pero no podemos obviar lo que ha sido en la música (además un músico que grabó varios dúos con Paul McCartney algo tenía que tener).


Aquí os dejo un pequeño homenaje al Rey del Pop a cargo de Los Reyes del KO

viernes, 18 de diciembre de 2009

THE DEREK TRUCKS BAND - Already free (2009)



La factoría Allman Brothers Band está produciendo algunos de los mejores momentos del rock de los últimos años. Si como banda han protagonizado una serie de conciertos históricos sus guitarristas no paran de parir grandes obras tanto Derek Trucks con su banda como Warren Hayes con su Gov't Mule

Como todos sabréis a estas alturas de la película Derek Trucks es uno de los guitarristas que forman parte actualmente de The Allman Brothers Band (concretamente desde 1999). En su casa mamó música desde el primer día, no en vano es sobrino de Butch Trucks el batería y miembro fundador de Allman Brothers Band. En su casa se sigue destilando blues y rock por los cuatros costados no en vano su esposa es la también guitarrista y cantante Susan Tedeschi. Además supongo que también sabréis que es un maestro de la guitarra slide y que es el guitarrista que saca los sonidos más elegantes de una Gibson SG. Es de los pocos que consiguen algo tan difícil que es que su sonido pueda reconocerse con sólo oír una nota (algo que sólo los grandes como Clapton, Santana, B.B. King... logran).

La música de Derek Trucks está fuertemente influenciada por la música negra. Él define su estilo como "Progressive Roots Music". Nosotros pasamos de etiquetas y calificamos su obra como música con un alto feeling mucha alma y muy buenas vibraciones.

"Down in the flood". El tema comienza con un dobro para posteriormente ir entrando la eléctrica de Derek. Tiene cantidad de instrumentos y capas, podría parecer en otro artista que está sobreproducido pero Derek consigue que todo suene auténtico.
"Something to make you happy". Comienzo blues con influencias funky. Nos recuerda ligeramente al trabajo que realiza nuestro héroe patrio Javier Vargas al frente de su banda (no en vano comparte gran parte de sus influencias).
"Maybe this time". Funky a medio tiempo con mucha influencia soul. Las guitarras de este tema son preciosas tanto por el sonido como por las líneas armónicas.
"Sweet inspiration". Uno de los grandes momentos del disco. Un pedazo de tema de inspiración gospel que se abre con un sencillo pero muy efectivo riff de guitarra y que se va desarrollando en forma de jam. Lo dicho. Un gran momento de inspiración. La voz de Mike Mattison recuerda a Joe Cocker por momentos pero aún más en este.
"Don't miss me". Uno de los temas más blueseros del álbum. Magnífico.
"Get what you deserve". Tema con influencias jazzeras. Ideal para el lucimiento de los mejores fraseos e ideas de Derek.
"Our love". Primera balada del disco. Siempre pasado por el filtro del sonido de la banda. Coros. Pianos. Slide...
"Down don't bother me". Otro de los cortes más claramente blueseros. Una joyita.
"Days is almost gone". Precioso tema soul. Ecos del mejor Ray Charles. El solo final es espectacular.
"Back where I started". Tema escrito junto a su colega Warren Haynes e interpretado por Susan Tedeschi que le da un aire distinto al resto de temas. El resultado lo descubrís vosotros mismos.
"I know". Es un tema de buenas vibraciones. La apertura del sitar y las líneas suaves de la guitarra de Derek seguido de la entrada del resto de instrumentos. La jam del final es para no perdérsela.
"Already free". Como cierre la canción que titula la obra. Es uno de mis temas favoritos. Simple y directo pero sin duda de los cortes más sinceros del álbum.

Una gran demostración de cómo un virtuoso puede poner su buen hacer al servicio de una banda y de unos temas de calidad (él mismo ha reconocido que este es el primer álbum que realmente ha escrito para una banda y no para el lucimiento de un guitarrista). Sin duda uno de los álbumes más grandes de este 2009.

De propina, un vídeo de Derek con su banda y una jam con su compañero Warren Haynes (IM-PRESIONANTE).

MySpace

Spotify: THE DEREK TRUCKS BAND - Already free



jueves, 17 de diciembre de 2009

IZZY STRADLIN - Smoke (2009)


De todos los miembros de Guns 'n Roses Izzy Stradlin siempre me pareció el más fiable de todos. Todos estamos de acuerdo que no es tan virtuoso como Slash, no tiene el carisma de Duff McKagan ni tiene glamour de rock star como Axl Rose. Está claro que no reune ninguna de esas cualidades pero sí que tiene otras que los demás no tienen. Integridad musical, talento, honestidad y tener un sentido de la música como sentimiento y no como meramente espectáculo.

Poca gente ha analizado que su salida de Guns 'n Roses provocó la ruptura de estos. Jamás la banda fue capaz de componer nuevo material tras la salida de este ("Chinese Democracy" no cuenta) lo que reafirma mi teoría de que Izzy era el auténtico líder musical de la banda (además del más inteligente como comprobamos al rechazar la proposición de Slash y Duff para entrar en Velvet Revolver). El único que es capaz de no defraudar nunca musicalmente y del que sólo podemos esperar buenos temas.

En esta ocasión nos presenta su ya décima obra, desde que en 1992 publicara Izzy Stradlin & The Ju Ju Hounds, con 10 temas en poco más de 34 minutos de puro rock 'n' roll. A destacar el trabajo que ha realizado a las guitarras Rick Richards (Georgia Satellites, una de mis bandas favoritas).

"Nothing on me". Buen rock para entrar. Las guitarras nos recuerdan a John Fogerty y la voz de Izzy queda en un plano muy interesante con la fuerza justa.
"Too hot". Slides incendiarios parece que las guitarras van a comenzar a arder de un momento a otro y que la temperatura de las válvulas las va a hacer explotar.
"30k up". Ecos del "Not fade away" y de Bob Didley.
"Dehydrated". Corte completamente stoniano.
"Comfort zone". Uno de los temas que más se aleja de la temática del disco.
"Snow". Bonito tema semiacústico.
"I'm breathing in". De lo más cañero del disco y de lo mejorcito también. Las guitarras vuelven a echar fuego en un pedazo de blues al estilo del mejor George Thorogood.
"Gotta go". Ambiente punkarra y macarra. No apto para llevar en el coche (haríamos saltar todos los radares). El solo del final no tiene NADA que envidiarle a los mejores de Slash.
"Driving down". Cañonazo que no llega a 2 minutos.
"Smoke". Cierre instrumental. No esperéis virtuosismo, no. Sólo buen feeling.

Izzy como siempre no defrauda, esperaremos al resto (sobre todo al álbum de Slash donde precisamente aparece Izzy Stradlin).



miércoles, 16 de diciembre de 2009

ROBERT RANDOLPH & THE FAMILY BAND - Colorblind (2006)



La banda de Robert Randolph es una explosión de energía y música, funk y soul. Una gran voz y el virtuosismo al pedal steel guitar. Una gran banda liderada por un gran músico que se merece algo más grande.

La historia de este artista bien podría dar lugar a una gran película biográfica ya que es una larga crónica de superación frente a grandes problemas y de cómo la música puede llevar a salvar a una persona.

Robert Randolph es un virtuoso del steel guitar que comenzó su carrera en el año 2001 de la mano del proyecto The Word (donde unió fuerzas junto a John Medeski y North Mississippi Allstars). Tras esta colaboración forma su propia banda con la que ha publicado ya tres álbumes y actualmente están preparando un tercero además de la reedición en directo del proyecto The Word en la Nochevieja de 2009 (gira que se extenderá a lo largo del mes de enero).

La carrera de la banda de Robert Randolph está basada en sus directos que convierten en auténticas fiestas (obligan al público a bailar y paran los conciertos si no lo hacen) y verdaderas demostraciones de virtuosismo a cargo de sus miembros.

El álbum que hoy os traigo es el tercero de la banda (segundo en estudio) y nos presenta 11 temas llenos de fuerza, feeling y soul. Lo contamentaré más adelante pero cuenta con la colaboración de Eric Clapton y Daves Mathews.

"Ain't nothing wrong with that". La apertura es todo un hit. Un tema funky potentísimo. Para bailar y no parar. Feeling impresionante. Intenciones claras desde primera hora.
"Deliver me". Tema funky que recuerda a los Red Hot Chili Peppers de "Mother's Milk" pero con mucho más feeling y clase. Presencia potente de guitarras y un estribillo con una energía impresionante.
"Diane". Levantamos el pie del acelerador aunque levemente. La sección de vientos hace la entrada en un tema nuevamente completamente funky.
"Angels". Ahora sí que nos relajamos. El pedal steel se hace el completo protagonista del tema que va remarcando la letra del tema en un precioso tema soul.
"Jesus is just alright". Aparece el maestro: Eric Clapton. Slowhand en persona baja a la tierra y aporta voces y guitarras en un tema que bien podría haber entrado en alguna de las obras más relajadas del guitarrista británico. Un impresionante tema gospel con una percusión impresionante y los dos monstruos juntos. Increíble el duelo entre los instrumentos de ambos ¿qué más puedo añadir?
"Stronger". Se relaja de nuevo el tema. Con la aparición de Leela James (cantante de soul americana) se marcan una balada soul impecable y preciosa. De nuevo el pedal steel guitar de Robert vuelve a marcar los mejores fraseos (en los temas lentos es donde este más destaca).
"Thrill of it". El tema más rockero del álbum. En la onda de la Dave Matthews Band más potente.
"Blessed". El corte destila buen rollito por todas partes. Reggae con mucho soul y como siempre muchísimo feeling.
"Love is the only way". Otro que destila buena energía por los poros. Cuenta con la colaboración de otro grande: Dave Matthews.
"Thankful 'n thoughful". Vuelta al funky más vacilón y con energía. Tema a medio gas semiinstrumental para el lucimiento del virtuosismo de Robert.
"Homecoming". Y el final siempre llega. El álbum se cierra con un buen tema R&B que en directo tiene que ser toda una bomba.

Recomendados para los que les guste Sly and the Family Stone, y a los que no también.
Si eres capaz de escucharlo todo el tiempo sentado no estás vivo.

Spotify: Robert Randolph & The Family Band - Colorblind

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martes, 15 de diciembre de 2009

SMALL JACKETS - Cheap Tequila (2009)



Parece que este 2009 tan prolífico en buenas obras rockeras no va a dejar de sorprendernos a pesar de estar ya completamente dentro de su recta final y que podemos cerrar los discos de los mejores del año cuando se presenta la tercera obra de este cuarteto italiano.

Metidos por muchos dentro de ese saco que engloba a "sucesores" de AC/DC (es decir Airbourne, Rhino Bucket y compañía) la verdad es que adentrándonos en el álbum nos encontramos una banda con una variedad de miras mucho más grande donde podemos escuchar ecos de los australianos pero también de los Humble Pie más potentes o de formaciones como Extreme.

Small Jackets son originarios de Italia y llevan dando guerra desde el 2000. Se han recorrido toda Europa como teloneros de Hellacopters. Sus influencias están muy claras y a la luz en los cortes que componen esta obra (según ellos: Ac/Dc, Gran Funk Railroad, Rose TAttoo,MC5,Humble Pie, Black Crowes, Led Zeppelin,Hellacopters). ¿Puede ser este su momento?

"Intro". Pequeña intro que nos recuerda a los AC/DC más potentes y rockeros.
"Long way home". Enlazado con la intro tenemos el primer corte real del álbum. Un potentísimo rock n roll con evidentes influencias de ACDC ("Whole lotta Rosie") y ecos de Mountain. Estribillo superpegadizo.
"Listen to the rock".  Otro pedazo de himno de rock con reminiscencias a Humble Pie, AC/DC y Kiss.
"Out the rain cries". Rock n roll a 100 por hora. Riff tras riff. Buenos y festivos coros y solos con garra.
"We got a problem". Aquí se acaba de momento la vena más AC/DC con un tema con influencias funky que nos recuerda a los Extreme o Spin Doctors más inspirados.
"Goodby Angel".Un pequeño respiro. Una bonita balada con guitarras acústicas. Bajo mi punto de vista no termina de arrancar del todo perdiéndose en contrapuntos. El sonido del solo de saxo deja un poco que desear.
"Sweet lady". Un tema que bien podían haber firmado otra vez los Humble Pie. Rock auténtico y vacilón. Espírutu setentero por los cuatro costados.
"Let me be your man". Otro gran tema. Influencias funky y soul para un tema impresionante.
"Dancing with the monster". Tema motero 100%.
"We are boozers".  Riff totalmente AC/DC.
"Lonely man". Tema vacilón con armónicas guitarras acústicas y muy buen rollito.
"Are you ready?". Corte garagero. Feeling y nostalgia.
"Too late". El cierre bien lo podría protagonizar una baladita pero no. Otro rock n roll acelerado festivo y motero.
 
Pedazo de disco con sabor completamente setentero en su cara y faceta más potente. Muy recomendado para salir el sábado por la noche.

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domingo, 13 de diciembre de 2009

LOS ESCARABAJOS, Sala Palco Café, Sevilla 12/12/09



Los que seáis asiduos a este blog conocéis ya más o menos mi pasión por los Beatles. Derivado de ello tengo una debilidad con esta banda tributo. Bajo mi punto de vista lo mejor que se despacha en cuanto a bandas de versiones y es además un lujazo contar con ellos en Sevilla como lugar de residencia y habitual lugar de sus shows.

En esta ocasión la cita tenía como excusa recrear el álbum "Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band" y la recreación fue perfecta. Bien es cierto que algunos de los temas no terminan de funcionar en directo por el excesivo grado de complejidad y experimentación pero a pesar de ello se demuestra que la banda está en plena forma y dispuesta a afrontar el 2010 año en el que se embarcarán en nuevos proyectos.
Tras el primer pase ofrecieron un segundo set compuesto por otros temas del repertorio Beatle pero no pude asistir ya que un pequeño problema nos hizo abandondar la sala.

No os ofrezco fotos ya que citas como esta ponen de manifiesto lo extremadamente incómoda que es una sala llena a tope ya que a 4 metros del escenario (demasiado bajo) no se veía prácticamente nada.

sábado, 12 de diciembre de 2009

BLACKBERRY SMOKE - Little piece of dixie (2009)



Hoy seguimos en vena de rock sureño y lo hacemos además con otra de las gratas sorpresas que nos ha traído este 2009 y aprovechando que están en tierra patria en estos días presentando esta pequeña obra maestra.

Si la Zach Williams and the Reformation nos presentaban un rock sureño con mucho sentido soul y mucha influencia de la música negra los Blackberry Smoke tiran más de influencias blancas y se decantan por terrenos más country (reivindicando a Hank Williams como el mejor autor de canciones de la historia) y de hard rock americano pero al final con igual resultado: un disco que debemos tener en nuestras estanterías y al que es muy agradable volver una vez tras otra. La fuerza del grupo está en una base rítmica con la presencia justa, unas guitarras con la saturación adecuada y la potente y característica voz de Charlie Starr que a través de preciosas melodías y armonías con puro sabor a Nashville introducen a la banda su tono más distintivo y personal.

Blackberry Smoke están compuestos por Charlie Starr (voces, guitarra, pedal steel y banjo), Richard Turner (bajo y voces), Brit Turner (baterías) y Paul Jackson (voces y guitarra)

La banda comenzó su andadura allá por el 2000 y su primer padrino fue Jesse James Dupree (Jackyl) quien los invitó a ser sus teloneros. Desde entonces su ascenso no ha parado hasta el punto que protagonizarán la apertura de los conciertos de Lynyrd Skynyrd en su próxima gira.

"Good one comin' on". Perfecta tarjeta de presentación. Tema con mucho sonido a Lynyrd Skynyrd. Melodías vocales con mucho sabor country impecables y guitarras slide precisas. Un himno. Fue utilizado en la comedia "Swing Vote" de Kevin Costner.
"Like I am". Este corte presenta uno de mis riffs favoritos del disco. El tono aquí es un poco más hardrockero haciéndose las guitarras más pesadas. Perfecto estribillo y preciosasa las guitarras dobladas de la segunda sección.
"Bottom of this". Otro tema guiado por un riff central, unas estrofas más pausadas pero un estribillo poderoso y rockero.
"Up in smoke". Uno de los temas más rockeros y potentes del disco. Adictivo. Armonías vocales perfectas. Como curiosidad el tema aparece en el vídeojuego "Nascar 08".
"Sanctified woman". Un tema que me recuerda mucho en el tratamiento de las guitarras y la melodía a los mejores Spin Doctors. Un tema divertidísimo e ideal para desatar la fiesta.
"Who invented the wheel". Otro gran corte que utiliza el increscendo para el estribillo. Nos trae ecos de Aerosmith y una vez más unas armonías vocales y guitarreras preciosas.
"I'd be lyin'". En la onda un poco de "Like I am". Presenta uno de los mejores solos del disco. Ponte tus botas cowboy.
"Prayer for the little man". El tema más tranquilo del álbum. Un medio tiempo con guitarras acústicas y mucho feeling.
"Restless". Recuperamos la potencia. Influencia hardrockera y elegancia.
"Shake your magnolia". El tema más rockero y potente del disco. Estoy deseando escucharlo porque tiene que ser toda una explosión.
"Freedom song". La joya que cierra el disco. La voz de Charlie Starr crece hasta niveles insospechados.

En definitiva. Una pequeña obra maestra de rock sureño ideal para llevar siempre encima en el que se nota la mano del productor y músico Dann Huff (miembro de White Heart y Giant; productor de Keith Urban, Kenny Rodgers, Roger Hodson...)

Para finalizar y ponerle una pega: la presentación del disco. Un digipack que presenta unas fotos muy acorde con el trabajo per sin libreto, letras, agradecimientos ni nada. Algo muy pobre.

Ahora tan sólo me queda esperar a verlos en directo el próximo lunes y traeros por aquí la crónica y la recopilación de reliquias fetichistas.

Spotify: Blackberry Smoke - Little Piece of Dixie

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viernes, 11 de diciembre de 2009

ZACH WILLIAMS AND THE REFORMATION - Electric Revival (2009)



Hoy toca uno de los mejores lanzamientos de rock sureño de este 2009 que se nos escapa. Un disco especialmente recomendado para los amantes del sonido The Black Crowes, Humble Pie.

Zach Williams and the Reformation son un cuarteto de Arkansas que intentan recuperar el sonido de los '70 y especialmente de las bandas de las que se confiesan seguidores. A saber: Allman Brothers Band, Molly Hatchet, Led Zeppelin, Lynyrd Skynyrd, Rolling Stones, Joe Cocker... (y quién no comparte estos gustos ¿?)

"Set you free". Potente comienzo con un duro coro que pone un contrapunto muy interesante. Mucho feeling y buenas guitarras slide.
"Fools good". Aquí bajamos el acelerador con un precioso tema en el que la sombra de los Black Crowes es alargada. Coro gospel, hammond, Zach con la voz rasgada. Muy buen tema de rock sureño con alma negra.
"Can U feel me". Una delicia.
"Empty dreams". Precioso tema acústico que bien podría ser un hit.
"Stronger". Hammond, feeling, guitarras exquisitas, coros gospel... ¿Que más queréis?
"Angel with a broken dream". Otro gran tema que cuenta con el aliciente de la colaboración de Luther Dickinson (North Mississippi Allstars, Black Crowes) en la guitarra. Pedazo de jam a medio tiempo se marcan.
"Two more days". El listón no baja y la intensidad tampoco. Para paladear y disfrutar a fuego lento.
"Without you". Puro R&B setentero. Directo y revuelto, quizás de lo más alejado de la línea del álbum pero igual de interesante.
"Take me home". Puro gospel. Una auténtica maravilla. Clásico desde el primer momento que lo escuchas.
"Midnite Ride". Y como todo lo bueno se acaba aquí llega el cierre perfecto a una obra de arte perfecta. Tema muy de jam band americana pero con un sentido soul perfecto.

En resumen, gran álbum, de los de desgustar y paladear lentamente, dejando que impregne. Si te gusta el lado más soul y negro de los Black Crowes este disco entrará a formar parte de tu lista de cabecera instáneamente.

Por cierto, en su MySpace ya han anunciado gira española para marzo (en directo tienen que ser un bombazo).

En los vídeos os dejo una versión del "Voodoo Child" de Hendrix y otra del "Wiser Times" de Black Crowes para que queden claros sus orígenes.

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jueves, 10 de diciembre de 2009

MICHAEL SCHENKER GROUP, Sala Q, Sevilla 8/12/09


Mi historia con Michael Schenker venía accidentada desde hace mucho tiempo. La primera vez que tuve ocasión de verlo fue en el Atarfe Vega Rock de 2004. En aquella cita el alemán subió con una borrachera histórica y tras aproximadamente 20 minutos de actuación la banda anuncia el "Doctor, doctor". La ejecución comienza y Schenker desaparece ante el asombro de sus compañeros (sobre todo del vocalista que creo que era Chris Logan). Tras dudar y seguir un poco con el tema viendo que Schenker no iba a volver a aparecer salieron por patas del escenario intentando cubrir la espantada de la mejor forma posible.
La segunda vez que lo intenté ni siquiera llegó a comenzar el concierto porque se suspendió.
Esta tercera vez estuvo a punto la fiebre de librarme de la experiencia (el día anterior había estado con 38 y me temía lo peor) pero afortunadamente me repuse y pude asistir, pero esta vez la satisfacción no fue completa por culpa del elemento que os retrato a continuación:

La descarga de Michael Schenker Group me pareció a la altura de las circunstancias. Schenker estuvo "simpático" dentro de lo que una persona con un carácter tan atípico es capaz de ofrecer e incluso comunicativo con el público; Chris Glen al bajo derrocha simpatía y buen hacer; el trabajo del joven Wayne Findlay rellenando huecos con su teclado y la rítmica es bastante interesante; Chris Slade (qué se puede decir de un tío que ha tocado con Manfredd Man, Gary Moore, AC/DC, Uriah Heep, Asia...) es casi de otro planeta. En fin todo en su sitio, pero que Chris Barden salga completamente afónico (lo corroboro porque estuve un rato hablando con él tras el concierto) y en la mezcla por debajo, absolutamente por debajo, de todos los instrumentos para disimularlo me parece un insulto. Creo que es algo que una banda con el bagaje de esta gente que nos están vendiendo la moto que la formación clásica de MSG está de nuevo en la carretera y en mejor forma que nunca no se lo pueden permitir y sólo tiene una palabra TIMO (salimos cumplimos y nos llevamos la pasta).

Dejando al lado mi completa indignación por este tema y obviando que hubo un cantante sobre las tablas el concierto me pareció bueno y correcto. Schenker y el resto en muy buena forma. No faltaron los clásicos "On & on", "Into the arena", "I want you", "Ready to rock", "Cry for the nations"... El sonido comenzó con problemas de acoples y sonido en el bajo que fueron resueltos según iba avanzando el show y este ganaba en intensidad.
Impresionante el esperado y clásico final con "Rock Bottom" (aquí Schenker habla y te comunica con la guitarra) y el broche de oro de "Doctor Doctor" repartidos en casi 2 horas de intensidad y nostalgia rockera.

Mención aparte también quiero hacer a la asistencia a la sala y al precio de las entradas. En primer lugar me parece que no hay excusa para perderse una cita como esta en una ciudad en la que precisamente no estamos sobrados de ellas (enhorabuena una vez más a la gente de la Sala Q por estas apuestas). En segundo lugar, el precio de las entradas me parece excesivo: 27€ por ver a un tío que es historia viva del rock pero con un curriculum poco fiable sobre cómo le puede salir la noche y con la que está cayendo me parece un precio demasiado alto que hace echarse para atrás al que medianamente dude de si asistir o no al evento.

Por aquí os dejo las reliquias fetichistas obtenidas, por un lado la firma en la portada del álbum "MSG" por parte de Gary Barden y Chris Glen (quien bromeaba que quien sale en la portada es su hermano menor) y por otro el reverso de la entrada con las rúbricas de Gary Barden (nuevamente) y de Chris Slade.

Por cierto, perdonad la calidad de las fotos del concierto pero historias varias impidieron una mayor nitidez.

Os dejo como siempre como extras el MySpace, un recopilatorio en directo en Spotify y varios vídeos.

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lunes, 7 de diciembre de 2009

TOM WAITS - Rain dogs (1985)



Andaba buscando un disco que me acompañase en un lunes, tercer día de un largo puente de cuatro, en el que me encuentro recluído debido a unas décimas de fiebre. De un modo u otro Joe Bonamasa me trajo de vuelta esta obra (quería escuchar de nuevo el original de "Jockey Full of Bourbon").

Waits es el poeta de lo maldito y lo grotesco. De los perdedores y de los héroes anónimos. Su estilo personalísimo no lo voy a descubrir a nadie y su pasión a la hora de contar historias tampoco.
Es de actualidad por acabar de editar con 60 años el flamante "Glitter and doom live" que recoge actuaciones en varias ciudades de su última gira alrededor de medio mundo.

En esta obra Waits traza un retrato de las calles de Nueva York (dentro de una trilogía que engloba también "Swordfishtrombones" y "Franks Wild Years") rodeado de grandes músicos de sesión como Chris Spedding, Tony Levin pero sobre todo la colaboración de Keith Richards en los temas "Big Black Mariah", "Union Square" y "Blind Love" (en este último también se apunta a los coros). Mis favoritos son precisamente estos temas junto al nombrado "Jockey Full of Bourbon" y "Downtown train" (convertido en hit posteriormente por Rod Stewart).
El disco es una auténtica joyita para disfrutarlo con un bourbon doble sin hielo en una tarde lluviosa de invierno.

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domingo, 6 de diciembre de 2009

LOS ESCARABAJOS - Sala Malandar, Sevilla 5/12/09



Se presentaban Los Escarabajos en su particular XX Homenaje a The Beatles, algo redundante en una banda dedicada en cuerpo y alma precisamente a esto.
La cita estaba planteada como una especie de resumen de los diferentes proyectos y actividades en los que la banda ha estado inmiscuida en este 2009. A saber: Aniversario de "Abbey Road", presentación del "Beatles Rock Band", actuaciones en la Beatle Weekend de Liverpool... Quizás haya sido precisamente este año unos de los más activos de la formación y ello les lleva a anunciar dos nuevos proyectos que se presentan muy interesantes. Por un lado la edición en DVD del concierto que ofrecieron en la Sala Q en el 40 aniversario de la edición de "Abbey Road" (yo estuve allí y os aseguro que aquello fue antológico) y por otro lado la presentación de temas propios de la banda.

La verdad es que últimamente las bandas tributo están proliferando como los hongos pero hay que separar el grano de la paja. Precisamente dentro del grano está el proyecto de Enrique Sánchez que desde 1993 lleva con humildad, sinceridad y mucha calidad rindiendo homenaje a los Fab Four.

Llegamos a la Sala Malandar justitos justitos (mi mujer y yo adquirimos las dos últimas entradas de un recinto que había colgado el No Hay Billetes). Con el susto en el cuerpo y la respiración aún entrecortada nos adentramos en el recinto justo con el comienzo de los primeros acordes. El repertorio como ya he dicho antes supuso un repaso a todas las épocas donde no faltan "Twist and shout", "Hey bulldog", "Come Together", "Here comes the sun"... Todo ello aderezado por su particular humor y por las anécdotas de esa enciclopedia Beatle que es Enrique Sánchez. El sonido estuvo por debajo de la cita de la Sala Q pero quizás el menor tamaño de la sala contribuyó a que la cita fuese más sincera y cercana. Como siempre la capacidad para interpretar recrear el sonido de los de Liverpool es impresionante (si no los has visto nunca te lo recomiendo porque la primera vez la experiencia es sobrecogedora).

Próxima parada: el próximo sábado 12 de diciembre en Sala Palco Café interpretando "Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band" íntegro.

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viernes, 4 de diciembre de 2009

THE MILKYWAY EXPRESS - The Milkyway Express (2009)



The Milkyway Express son una banda que aunque no lo parezca se han criado a orillas del Guadalquivir y no del Mississippi.
Sevilla es una ciudad con una cierta tradición de buenos artistas en el campo del blues pero hasta ahora creo que no había surgido una con la proyección que este combo parece tener.
La verdad es que es uno de los discos debut de una banda que más me han impactado. Lo de esta gente es pura energía bluesera y rockera con sentimiento y garra, nada de perderse en filigranas y virguerías autocomplacientes que acaban por hacer que el resultado final no sea el más adecuado.

Las andanzas de esta gente comenzaron en 2004 y el disco que os posteo fue presentado en la Sala Malandar de Sevilla a comienzos del verano de 2009. La formación actual está compuesta por:
Charly riverboy (voz, saxo)
Fernan Jonhson (guitarra)
Franky (guitarra)
Hoochie Coochie Kanijo (armónica, theremin)
Sleepy James (bajo, guitarra)
Tony Molina (A.K.A Antoñino Picante) (batería, saz)

El debut de mis paisanos está compuesto por trece temazos de una calidad inusitada, un sonido y producción excelente. Todo suena en su sitio y perfectamente balanceado y con la dosis suficiente de suciedad para que el resultado sea perfecto. Las influencias son claras pero todo suena perfectamente empacado y dentro de la personalidad del grupo.
"Put your boys on top of the world (part 1)". Trallazo rockero. Impresionante apertura en un tema que sin salirse del terreno bluesero llega a transmitir la fuerza de unos Motorhead.
"Hey woman". Sigue la tralla. Pedazo de tema en la más pura tradición del blues del delta pero con muchísima fuerza. Impresionante la armónica.
"Turbo Apple Man". Here comes the roadrunner. Blues fronterizo muy movido con una fuerza espectacular. Un auténtico torbellino.
"The last sweet chance of love". Tras la tempestad viene la calma. Preciosa balada con tintes soul. Tal como yo digo, ideal para los postres. Me encanta el primer solo de guitarra. Distorsión justa y las notas justas, no sobra nada.
"The trucker and the devil". Puro delta blues con toques bluegrass. Puro feeling y sentimiento. Me encanta esa armónica... En directo tiene pinta de convertirse en toda una fiesta.
"Blues to Johnson". Homenaje al hombre que vendió su alma al diablo en el cruce de caminos: Robert Johnson la referencia por la que todo aficionado al blues debe comenzar. Tema al más puro estilo Chicago donde se llega a oler el humo que desprende el tema.
"The dawn". Bonito interludio en forma de balada pop con mucho sonido a The Beatles.
"What are we thinking about". Otra maravilla blues rock. ¿Os suena de algo una banda llamada Cream?
"Golden fields". Medio tiempo bluesero con atmósfera psicodélica. Preciosa. El sonido vuelve a ser impresionante y la producción a la altura de los más grandes. Épico. Mágico... paro...
"Grandfather 5". El tema más típicamente rock bluesero del disco en su comienzo (excepto en su psicodélica parte central). Me encanta. Ese sonido trae tantos (buenos) recuerdos a la mente...
"Queen of night". Pedazo de tema lento. Otro buen tema para los postres. Blues calentito como sólo músicos sureños son capaces de hacer.
"For the good times". Blues de Chicago bailable pero seco y duro, directamente a la yugular.
"Put your boys on topo of the world (part 2)". El colofón a la obra es una revisión del inicio del disco vista desde otro punto de vista y un tema oculto.

Si de verdad queréis disfrutar de un buen álbum de blues rock os recomiendo encarecidamente esta obra y si a ello le sumamos que son de aquí pues ya sobran los motivos para apoyarlos. Es imposible que encontréis fácilmente una banda con este sonido.
Sinceramente, creo que se merecen algo grande (sin duda junto a los Reyes del K.O. conforman los dos mejores combos blueseros de nuestro país).

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jueves, 3 de diciembre de 2009

THE OUTLAWS - Bring it back alive (1978)



Outlaws son una de las mejores bandas de la historia del rock sureño. Liderada por el vocalista y solista Huguie Thomasson (quien abandonó la banda entre 1996 y 2005 para ingresar en las filas de Lynyrd Skynyrd) que vivió entre 1975 y 1980 un período de creación impresionante produciendo seis álbumes de estudio y uno en directo.
La historia comienza en 1967 en Tampa (Florida) con varios cambios de formación y dos intentos fallidos de editar discos. El primero se produjo en 1968 en los Epic Studios (New York) donde las desavenencias entre el productor y los músicos no llevaron a buen puerto la aventura. La segunda intentona fue en los Criteria Studios (Miami) pero esta vez tampoco se consiguió el resultado deseado.
Tras varios años de rodaje, cambios de formación y pulido de su sonido finalmente se produce su debut discográfico en 1975 con el apadrinamiento del Lynyrd Skynyrd Ronnie Van Zant.
El disco (edición original en vinilo) llegó a mis manos en la última Feria del Disco de Sevilla (encontrado casi por casualidad buscando entre discos de Atlanta Rhythm Section) y desde entonces se ha convertido en uno de mis favoritos. La formación que se presenta es el "dream team" del combo y forma el mejor testimonio de lo que fue la época dorada de la banda.
El muro que forman las cuatro guitarras y las armonías vocales de estos dan un toque distintivo respecto a otras bandas del género haciendo esta una obra muy disfrutable e imprescindible para amantes del género.
Entre los 12 cortes que componen el doble elepé destacan "There goes another love song" que supuso el primer hit de la banda pero sobre todo "Green Grass and High Tides" su tema bandera que alargan hasta sobrepasar los 20 minutos y la convierten en uno de los más grandes temas jamás registrados en directos.

Resumiendo, obra imprescindible para cualquier aficionado al rock que muestra a una banda en plenitud de facultades con un sonido impresionante y una capacidad de improvisación desbordante.

Spotify: The Outlaws - Bring it back alive

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miércoles, 2 de diciembre de 2009

THEM CROOKED VULTURES - Them Crooked Vultures (2009)



Estamos ante uno de los discos más esperados de los últimos años. Por un lado por tratarse de una de las reuniones más espectaculares de la historia del rock. Por otro lado por la expectativa de ver a un miembro de Led Zeppelin en un nuevo proyecto.
Me gustaría comenzar diciendo que me parece injusto el debate y el prisma bajo el que se está valorando este álbum. Está claro que si hay alguien de Led Zeppelin, y más junto a dos confesos seguidores del sonido de la IRREPETIBLE BANDA, busquemos resquicios del sonido de los británicos. No creo que sea ético valorar únicamente el disco desde esa perspectiva ya que lo pasó con Led Zeppelin y la perfección que alcanzaron es algo que sucedió en un momento dado en la historia y ahí ha quedado para nuestro disfrute. Desde entonces ninguno de los miembros ha sido capaz de levantar el vuelo ni de hacer nada que le llegue a la altura de los zapatos a aquello que hicieron juntos. Ellos mismos lo han reconocido y son conscientes de ello por lo que es completamente lícito que no intenten vivir del pasado y den rienda suelta a sus inquietudes musicales en proyectos que poco a nada tienen que ver con aquello que nos hizo tan feliz. Por tanto me parece muy legítimo que John Paul Jones o Robert Plant se embarquen en nuevas aventuras en direcciones que nada tienen que ver con su antigua banda. Menos defendible sería una gira de Led Zeppelin con la ausencia de Bonham o lo que sería aún peor sin contar con Plant (como algunos defienden).

Dicho esto y enfrentándonos al disco que nos ocupa, y que ha desatado (y seguirá desatando) esta polémica, nos encontramos ante una colección de 13 temas de puro rock. La influencia que más claramente se destaca entre todos ellos es la de Queens of the Stone Age (quizás porque Josh Homme sea el que más aporta: voz y guitarra mientras la aportación del resto se reduzca a la de sección rítmica) pero con matices ya que también hay mucho mucho de Cream (especialmente en este temazo que es "Scumbag blues").

La sección rítmica es demoledora. El trabajo a las baquetas de Dave Grohl es incontestable y espectacular, probablemente el mejor de su carrera y el de John Paul Jones al bajo (y al resto de instrumentos raros que introduce) no le va a la zaga. Conforman un power trío poderoso y eficaz que por lo que hemos podido ver en Youtube son capaces de trasladar al directo. Una cosa que sorprende es que a pesar de que los temas están muy rodados (los primeros ensayos de la banda se remontan a 2005 y han sido interpretados en varios conciertos antes de ser registrados en estudio) la producción hace que suenen increíblemente fresco y directo teniendo la sensación en algunos casos de que estamos asistiendo a una jam session de 3 grandes músicos.
"No one loves me & neither do I". La apertura suena completamente a Queens of  Stone Age y es quizás el temas que más despista a la hora de la escucha ya que nos predispone a que el resto siga este sonido cuando no es estrictamente así. Buen tema adictivo y que te encontrarás tarareando a la primera o segunda escucha.
"Mind eraser, no chaser", otra potente pieza con mucho sonido a Queens of the Stone Age.
"New Fang". Uno de los mejores cortes del disco. Adictivo y pegadizo.
"Dead end friends". Atmósfera un tanto alucinada para un buen tema.
"Elephants". Para el que busque el sonido de Led Zeppelin en la banda el inicio es un frenético rock 'n' roll en la más pura onda de la banda madre.
"Scumbag blues". La gran obra maestra del disco. Puro sonido Cream en las voces de Josh, riff de guitarra robado de Misión Imposible. Un temazo que es ya un clásico y que justifica la reunión de estes monstruos. En directo el tema es interpretado a más o menos velocidad según el estado de ánimo de la banda y convierten la parte central en una pequeña jam.
"Bandoliers". El tema más tranquilo del álbum. De nuevo una atmósfera un tanto alucinada para el que es probablemente el tema con más influencia de Nirvana de toda la obra.
"Reptiles". Uno de los temas más complejos y experimentales del álbum. Recuerda por momentos a la colaboración de John Paul Jones con los Butthole Surfers.
"Interlude with ludes". La experimentación se vuelve aquí alucinación. Tema completamente onírico y lisérgico en una especie de atmósfera blues malsana.
"Warsaw or the first breath you take after you give up". Una locura con reminiscencias de la psicodelia setentera combinada con los ambientes de Tom Waits.
"Caligulove". Un tema también muy Cream pero pasado por el filtro de estos genios.
"Gunman". Otro tema potente idóneo como banda sonora para una película de terror.
"Spinning in daffodils". La última locura del álbum. Nuevamente parece que estamos ante una película de terror.

Me encantaría leer vuestras opiniones al respecto, eso sí, denle una oportunidad al disco con unos buenos auriculares (la percepción varía, lo garantizo).

Spotify: Them Crooked Vultures - Them Crooked Vultures

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