martes, 19 de enero de 2010

THE BOTTLE ROCKETS, Salón de Actos Escuela Politécnica, Algeciras (Cádiz) 18/01/10



Primer concierto de 2010 en un recinto poco usual para el rock y aún menos para esta banda etiquetada (con un maldito sambenito) de mejor banda de bar de América. Pues sin bar y sin barra, pero en una actuación completamente gratuita, pudimos asistir a la demostración de esta banda en directo.
Antes de entrar en detalles deciros que acudía con muchas ganas al concierto ya que en la previa había leído en varias publicaciones y blogs que The Bottle Rockets son la mejor banda de América. Mi veredicto: es que tras haber visto recientemente a Wilco y The E-Street Band (y dejando fuera a The Black Crowes que juegan en otra galaxia) esta gente a día de hoy destroza a ambas bandas en directo. Que cada uno lo tome como quiera.


Dicho esto pasemos al turrón. Tal como he indicado antes, el concierto se desarrolló en un salón de actos donde alrededor de 300 persona de perfiles completamente heterogéneos (lo peculiar del sitio y la gratuidad del concierto daban pie a ello) asistimos en un auditorio con el público sentado a un repertorio reducido respecto a lo que la banda está haciendo en el resto de sus apariciones ya que el concierto dio comienzo a las 21:00 y sólo tocaron poco más de una hora.
El set list desgranado fue el siguiente: (otra reliquia para la colección)



Introducidos por temas del último álbum de Wilco la banda aparece en escena sin alardes, poses ni gestos. Con un equipo muy sencillo, con pedales baratos que todos podemos comprar en cualquier tienda sin cambios de guitarras ni instrumentos adicionales.
El vocalista Brian Henneman se muestra como un sobrio frontman con una voz muy efectiva (se nota que se ha hartado a cantar country) y un estilo tocando la guitarra que por momentos recuerda a John Fogerty y por momentos a Neil Young.
El guitarrista John Horton pone el contrapunto cañero y a la vez elegante de la banda, por momentos algunos de sus riffs recuerda a otro que se apellida Young (pero esta vez de nombre Malcolm.
Keith Voegele, el elemento junior de la banda, aporta las segundas voces de manera muy eficaz y junto a Mark Ortmann componen una muy buena sección rítmica.
Mark Ortmann es el batería más sobrio pero a la vez más eficaz que he visto jamás. Parece que está en plan, yo vengo a pasar aquí el rato, pero por momentos es de lo más espectacular que he visto nunca.

Como veréis los temas están escogidos de toda su discografía y están especialmente preparados e interpretados con tal intensidad que te atrapan desde el minuto uno. Cuando la banda acaba tienes la sensación de que una apisonadora ha pasado por encima. Se nota que su propuesta es sincera y auténtica y que son conscientes que este momento puede ser el decisivo de dar un pasito en su carrera y colocarse en el lugar que la historia les ha negado o seguir manteniendo el dudoso honor de ser una de las mejores banda de culto del mundo. Momentos álgidos del concierto son las rabiosas interpretaciones de "Shame on me" o "The long way", su clásico "Nancy Sinatra" pero de verdad, la intensidad de la banda fue tal que no quiero reducir el concierto a momentos sino a su conjunto.
Nada más me queda recomendaros que el que esté a tiempo aún de verlos en las fechas que aún quedan si puede se acerque porque va a pasar un buen rato con una buena banda de rock.

Al final del concierto los miembros estuvieron muy simpáticos charlando con los que nos acercamos, firmando discos y prestándose a fotografiarse con aquel que se lo pidiera.
Mis discos de rigor firmados:


Perdonad la calidad de las fotos pero es que la iluminación tenue con la que contó la banda y la calidad de mi cámara no daban para más.
Por cierto, me ha dicho un pajarito que vamos a tener a Howlin' Rain, Last Vegas y Michael Allman Band girando en breve

domingo, 17 de enero de 2010

TIM EASTON - Special 20 (1998)



Después de acabar de ver en esta tarde (por fin no lluviosa) de domingo esa gran obra maestra que es "Gran Torino" del gran señor Eastwood (el último director de cine clásico que nos queda). Me apetecía un disco con el que seguir encontrándome conmigo mismo y que me ayudara a reflexionar y profundizar sobre los temas que propone el gran director americano.

Escoger a Dylan o a Mellecamp hubiese sido demasiado obvio y superficial por en exceso predecible. Por ello mi mirada se ha cruzado con esta gran obra de Tim Easton.

Tim Easton proviene de la América más profunda y desértica. Más concretamente de Joshua Tree (en el desierto de Mojave) y tras haber sido durante mucho tiempo músico callejero en ciudades como París y Londres arrastra tras de sí una muy interesante carrera discográfica que comenzó en 1998 y le ha llevado ya a publicar 6 discos en estudio.

La propuesta que os traigo es su debut que injustamente podría recordar al primer Dylan pero bajo mi punto de vista creo que no es adecuada esa comparación ya que mientras que Dylan se valía de la música para darle fuerza a sus palabras Easton hace justo lo contrario, es decir, proporciona fuerza con las palabras a su música.

"Just like home". El álbum se abre con un tema rock bluesero de alto octanaje donde la voz de Easton pasa por un micrófono de armónica. Dylan total.
"Special 20". El tema que da título a esta obra es un tema que nos recuerda más a The Band. De lo mejor del álbum.
"Torture come to mind". Sube la intensidad. Ecos de la E-Street Band para un gran rock. Si tuviese un estribillo adecuado sería un estribillo en potencia. Pero claro está Easton nos cuenta historias y que lo oigamos no nos quiere hacer cantar.
"Troublesome kind". Los banjos y las mandolinas aparecen para una balada country. Eficaz.
"All the pretty girls leave town". Título canalla para un tema al que Tim se enfrenta con su armónica y su guitarra sobre unos sencillos arreglos que dotan al tema de una atmósfera melancólica. Uno de los momentos álgidos.
"Everywhere is somewhere". Sonido muy Wilco. Influencias country muy marcadas para un medio tiempo nuevamente melancólico.
"Help me find my space girl". Sonido R.E.M. pasado por la batidora de las influencias de Easton. Se queda a mitad de camino de muchas cosas.
"Sweet violet". El terreno acústico es donde mejor se defiende y aquí lo vuelve a demostrar al volver a él en un tema muy personal.
"Hey Rosine". Otro tema que me recuerda a The Band.
"Rewind". El cierre lo pone otro tema acústico efectivo y reposado.

MySpace
Spotify: Tim Easton - Special 20



lunes, 4 de enero de 2010

THE PARLOR MOB - And you were a crow (2008)

Pues para comenzar el año poco a poco y sin mucho sobresalto el primer disco va a ser de una banda no del todo desconocida que poco a poco se va haciendo un hueco entre nuestras favoritas y que esperamos que pronto se decidan a sacar un segundo álbum ya que bajo mi punto de vista junto a The Answer (y quizás The Steepwater Band o The Racounters) son las grandes esperanzas para mantener la llama de la esencia rock de Led Zeppelin. La carrera de esta banda comienza en 2004 en Red Bank (New Jersey) bajo el nombre de What about Frank? con los mismos componentes que actualmente forman The Parlor Mob. Grabaron un primer álbum titulado "What about Frank?" que presentaba un sonido más progresivo. En 2006 cambian a la denominación actual ya que este recogía mejor la esencia del cambio de sonido (definido por ellos mismos como rock and roll con un giro contemporáneo) que se produjo en esta etapa hacia una orientación más hard rock bluesera en la más pura esencia Zeppelin. Con el nuevo nombre publican un Ep con Capitol Records que puede descargarse gratuitamente en su página web. El despegue definitivo se produce en 2007 al firmar la banda con Roadrunner Records y la grabación del disco que hoy os presentamos. El sonido de la banda está fuertemente influenciado por el rock de los 70 destacando sobre todo la influencia de Led Zeppelin (la voz de Mark Melicia recuerda mucho al estilo de Robert Plant, Jack White) y el enorme trabajo de sus guitarristas. Los doce cortes presentan una banda compacta sin fisuras con una potencia extraordinaria y una buena variedad de estilos. "Hard Times". Potencia para comenzar. Trallazo en un tema que se va desarrollando a base de riffs de la más pura escuela Beck-Page y donde se demuestra la potencia vocal de Mark Melicia. "Dead wrong". Si el comienzo es potente la que sigue lo es aún más. Tema conducido a través de un riff principal muy interesante. La sección rítmica le da un contrapunto al tema crudo y visceral que no le resta nada para que el tema sea pegadizo y se te impregne si sigues en pie tras el ladrillazo. "Everything you're breathing for". Gran tema. Pasajes completamente robados de "Ramble On". La voz es clavada a la de Jack White. "The Kids". Otro tema lleno de grandes riffs de guitarras directas a la yugular pero esta vez con influencias Sabbath. "When I was an Orphan". Uno de los cortes más relajados del álbum. Una pequeña obra maestra con guitarras acústicas y tintes épicos. Una gozada. "Angry young girl". Corte relajado. Una especie de country & western sucio, alucinado y arenoso. Un buen tema para escuchar después de un desengaño. "Carnival of crows". Vuelve la potencia con un tema con pretensiones de himno. "Real Hard Headed". Clásico tema de hard rock bluesero cargado y con las válvulas hipersaturadas, de nuevo pantanoso. "Tide of Tears". En un album como este no podía faltar el broche del blues progresivo. La tentación que todo grupo de blues rock tiene por intentar emular el "Dazed and Confused". En este caso salen airosos en un temazo impresionante que emociona en cada escucha. Os incluyo un vídeo con una versión distinta y más cruda a la que aparece originalmente en el álbum. "My favourite heart to break". Otro gran acierto. Un riff principal que recuerda mucho a The Black Crowes pero mucho más cargados. "Bullet". Para ir terminando tenemos un furioso blues. Si la fuerza que tienen en temas como este son capaces de trasladarlo al directo estamos ante una auténtica apisonadora en directo. "Can't Keep no good boy down". El cierre nos presenta el tema más relajado del disco. De nuevo las guitarras acústicas y la épica toman el protagonismo en un tema adictivo y pegadizo. Como veredicto final os diré que estamos ante un muy buen álbum de rock que entusiasmará a seguidores de Led Zeppelin, White Stripes... quizás este es el sonido que debían haber adoptado Them Crooked Vultures y habría sido todo un acierto. En su web podéis registraros y descargar varios temas en directo: http://www.theparlormob.com MySpace: http://www.myspace.com/theparlormob Spotify: The Parlor Mob - And you were a crow

domingo, 20 de diciembre de 2009

ELVIS PRESLEY - From Elvis in Memphis (1969)


Muchas veces nos llevamos pequeñas sorpresas al visitar los quioscos de prensa y esta mañana sin duda me lo he llevado. Entre tanta colección de novela romántica y demás historias me he encontrado una nueva colección que recopila las mejores obras del Rey en formato libro+CD con lo que (y a pesar de tener ya esta obra en varios formatos) no he podido resistirme. Antes de entrar en el tema deciros que cada CD viene presentado en el típico formato de libro+CD y que el libro tiene unas 29 páginas con fotos a color y notas muy interesantes de la obra y que está compuesta por 20 entregas semanales.

Pues lo dicho, el "acontecimiento" me ha obligado a revisitar esta obra. Este es el álbum de 1969 de Elvis (el año en el que se conjuntaron las estrellas para inspirar a los músicos) y por supuesto el Rey no lo fue menos.
Desde 1966 no publicaba nuevos temas debido a que se encontraba más centrado en su carrera como actor y a otras historias pero por fin en este año se atreve a grabar temas nuevos o que no aparecieran en bandas sonoras.
Grabado en los estudios American Sound de Memphis contó con un reparto espectacular de músicos (Reggie Young y Charlie Hodge a las guitarras, Mike Leech y Tom Cogbill al bajo; Bobby Wood al piano; Boby Emmos, teclados; Gene Chrisman, batería y las colaboraciones de la armónica de Ed Hollis, el steel guitar de John Hughey y los metales de The Memphis Horn).
Estilísticamente está dominado por el soul pero también con influencias del country y el blues a lo largo de 12 temas eclipsados por el single "In the Ghetto".

"Wearin' that loved on look". Comienzo con un bonito fraseo blues que deriva en un buen tema soul de los que te suben el ánimo.
"Only the strong survive". R&B del bueno que Elvis cantaba con el sentimiento y la fuerza de dedicárselo a su madre y los consejos que esta le proporcionaba.
"I'll hold you in my heart (till I can hold you in my arms)". Balada country convertida en blues. Elvis toca el piano dándose la entrada dando palmas.
"Long black limousine". Otro tema en la misma onda que el anterior pero con una gran complejidad de arreglos.
"It keeps right on-a-hurtin'". Country sobre un hombre con el corazón roto.
"I'm movin' on". Tema country esta vez convertido al rock. Uno de mis favoritos del Rey.
"Power of my love". Blues sucio y sensual. Uno de los temas más potentes de Elvis.
"Gentle on my mind". Bonito tema soul donde la voz del Rey se vuelve más crooner que nunca.
"After loving you". Una balada country con toques soul. Totalmente marca de la casa.
"True love travels on a gravel road". Balada soul a la que los coros añaden unos matices muy interesantes.
"Any day now". Otro tema muy soul que gana con las escuchas.
"In the ghetto". ¿Para qué voy a decir nada más?

En definitiva. Obviamente no es uno de los álbumes más rockeros de Elvis pero siempres es interesante entrar en todas las facetas de alguien tan grande.