THIS IS ROCK 'N' ROLL

STONE THE CROWS - Teenage Licks (1971)

2010-01-28T21:45:00.000+01:00

Después de varias días de ausencia por culpa de un maldito virus informático vuelvo a la carga con más música y ganas que nunca.

Para compensaros estos días que el blog ha estado latente (porque nunca ha llegado a estar ausente ya que vosotros os habéis encargado de mantenerlo vivo con vuestros comentarios) la recomendación de hoy es un clásico imperdonable (un "a must have" que dicen los americanos).

Nos volvemos a remontar a nuestro mágico 1969. El año que tan buena cosecha discográfica nos deparó y que tan buenos momentos nos sigue brindando. En dicho año se forma esta banda fruto del trabajo que llevaban algunos años realizando juntos Les Harvey y Maggie Bell.
Maggie Bell nació el 12 de enero de 1945 en MaryHill (Glasgow). Maggie vivió su infancia rodeada de música y muy pronto se dedicó a ella de forma activa.
Tras conocer a Les Harvey (por medio de su hermano Alex Harvey) entra a formar parte en su banda Kinning Park Ramblers. Tras la disolución de esta formación sus caminos se separan hasta que a mediados de los '60 vuelven a reunirse en un proyecto común: Power. En una actuación en una base militar estadounidense situada en Alemania entra en escena Peter Grant quien tras quedar impresionado por la voz de Maggie y la fuerza de las guitarras de Les accede a ser su manager. El combo es rebautizado bajo el nombre Stone the Crows (expresión coloquial inglesa para denotar sorpresa) tras la impresión de Peter Grant tras oírlos en directo.
Su debut discográfico se produce en el mágico 1969 con el homónimo "Stone the crows", mucho más bluesero que el que hoy presentamos y su carrera se alarga hasta 1973. La trágica muerte de Les Harvey, en mayo de 1972 electrocutado con un micrófono, lleva a la desaparición del grupo. La carrera de Maggie Bell siguió en solitario bajo el mecenazgo de Peter Grant y el sello discográfico de Led Zeppelin (Swang Song). Pero eso es otra historia.

Stone the Crows nació como una banda de puro blues rock británico y la voz de Maggie Bell se asoció en su comienzos a la respuesta británica a Janis Joplin. Con el tiempo el sonido de la banda se fue ampliando en cuanto a influencias y endureciendo a la vez.

"Teenage Licks" es la tercera obra de la banda, editada en 1971. Es un album de puro rock setentero donde destacan tanto la voz como la magia de la pareja Bell-Harvey. Lleno de ritmos stonianos e influencias de soul y blues es uno de los mejores discos (e injustamente olvidado de la historia). Una delicia que todo aficionado a la música debe experimentar al menos una vez en la vida.

"Big Jim Salter". La apertura es puro blues rock setentero con su hammond sus riffs y todos sus condimentos. La potentísima voz de Maggie destaca sobre el resto. Un clásico. "Faces" representa el lado más soul de la banda. "Mr Wizard". Un cañonazo de R&B con mucha influencia stoniana. "Don't think twice". Un medio tiempo para el lucimiento de la señorita Bell. "'Keep on Rollin'" es otro tema muy stoniano. Pura dinamita en las guitarras de Harvey. "Alien Mochree". Es una especie de pequeña introducción vocal a "One five eight". Un tema que comienza de forma parecida a la parte psicodélica del "Whole Lotta Love" de los Zeppelin y que desemboca en un buen tema de R&B. "Seven Lakes" es otra baladita para la espectacular voz de Maggie Bell. Esta vez la cosa tira más hacia el pop y la improvisación. Bonito cierre.

En definitiva nueve temas del mejor rock setentero con una de las mejores voces femeninas de la historia (y es que no sólo de Janis Joplin vive el rockero).

Spotify: Stone the Crows - Teenage licks

HUMBLE PIE (Capítulo 3 As safe as yesterday is)

2010-01-22T23:00:00.002+01:00

Mucho se habla de qué banda fue el germen que dió origen al heavy metal. Todos estamos hartos de oír que el género se gestó en los primeros álbumes de Black Sabbath o Led Zeppelin o que bandas como MC5, Motorhead o Blue Cheer fueron los precursores. Lo único cierto es que la primera vez que se utilizó este término fue en el crítica que realizó Mike Saunders para la (en aquellos tiempos) prestigiosa Rolling Stone Magazine. Donde describía el sonido de la banda de la siguiente forma:

"Safe As Yesterday Is, their first American release, proved that Humble Pie could be boring in lots of different ways. Here they were a noisy, unmelodic, heavy metal-leaden shit-rock band, with the loud and noisy parts beyond doubt. There were a couple of nice songs, "I'll Go Alone" and "Natural Born Woman," and one monumental pile of refuse. The outstanding accomplishment of the album occurred when Humble Pie proved that they could make John Kay's "Desperation" actually kick a little. Budding interpreters! The album was over 50 minutes long, and
the basic effect was that of a large migraine headache."

Este texto nos podría llevar a un debate que nunca terminaríamos de dilucidar sobre la conveniencia del término y la influencia de Humble Pie sobre el heavy metal. Lo único que está claro es que esta obra fue la primera en la historia que provocó el uso de esta etiqueta. También nos podría llevar a un largo debate el análisis que el crítico realizó en su momento (por ello vamos a construir el nuestro propio). Por cierto, no sé qué álbum llegó a escuchar el "cronista" porque hace mención a un tema "Natural Born Bugie" que no aparece en el LP original y además lo hace bajo un nombre equivocado nombrándolo como "Natural Born Woman", en fin, supongo que consecuencias colaterales de una época en la que la droga no se cortaba.

La obsesión de Steve Marriot de trabajar con Peter Frampton llegó a ser casi enfermiza y como ya hemos comentado el hecho de considerar que Small Faces habían tocado techo discográfico empujaban a la nueva aventura y a la ruptura de Small Faces en dos grandes bandas. Por un lado Humble Pie y por el otro Faces. Jamás en la historia del rock una desintegración ha dado lugar a una diáspora tan positiva. Estaremos de acuerdo que perdíamos a una gran banda que podría haber progresado hasta límites insospechado pero ganábamos a dos de las agrupaciones de las que todo rockero que se precie debe tener varios de sus discos de cabecera. La carrera de Faces es otra historia (de la que por aquí seguro que contaremos más de un capítulo) por lo que seguiremos rastreando el legado de Marriot y los suyos.

1969 fue un año mágico único e irrepetible. La conjunción de factores, acontecimientos y hechos noticiables le hacen guardar duda a uno sobre si pseudociencias como la astrología tienen alguna base real y cierta. Está claro que la historia y la mitificación de la fecha ha edulcorado algunos hechos luctuosos y ha elevado a la categoría de leyendas algunos acontecimientos y compartamientos que si ocurriesen hoy en día no tardaríamos de considerar despreciables. Pero así es la Historia y así se va escribiendo.
De lo que no cabe duda, y es irrefutable, es que la música tenía unas repercusiones que no tiene hoy en día y este sería otro tema sobre el que debatir durante mucho tiempo. Quizás haya grupos que hoy en día estén haciendo música con tanta calidad como se hacía aquellos días pero el impacto que esta tenía en la sociedad era mucho más elevado que en la actualidad. Esto unido al mencionado maquillaje y el halo de romanticismo que el paso del tiempo dota a algunos personajes, libros, películas, discos... nos hace al final tener una percepción subjetiva de lo que vivimos. Precisamente desde el prisma subjetivo de amante de la música, y consciente de todos esos condicionantes, es desde donde uno hace sus audiciones de discos y ¿qué queréis que os cuente? ¡Me encanta ver las cosas desde esa subjetividad!

Pues lo dicho, 1969, año de alineación de planetas, seguro. No entiendo del tema pero yo creo que se tuvieron que juntar todos. En dicho año se juntan dos superestrellas de la música como son Steve Marriot y Peter Frampton, un bajista con experiencia Greg Ridley y un batería, que todavía cambiaba cromos de fútbol en el colegio, Jerry Shirley. Juntitos pero no revueltos se pusieron a tocar en la casa de Peter Frampton a ver lo que salía y parieron esta obra. Editado en julio de 1969 con Inmediate Records y bajo la producción de Andy Johns cuenta con 10 temas (12 en las reediciones) que muestra aún a una banda buscando su sonido pero con muchas ganas de romper. Cabe destacar que es la obra donde el binomio Marriot-Frampton está más presente cantando ambos en todos los temas del disco y compartiendo protagonismo en las composiciones. Posteriormente Marriot se haría con el control sobre la banda pero eso lo veremos lentamente. El sonido es puramente hard rock con influencias folk que se hacen más presentes en los temas acústicos. Faceta esta en la que profundizarían en la continuación de este álbum con "Town and country" y que el endurecimiento hard rockero tras la salida de Frampton se encargaría de eliminar. Las influencias del sonido Small Faces es más que patente. Si esa banda hubiese hecho otra obra probablemente se parecería mucho a esto.

"Desperation"
El tema que abre el disco es una version de los imprescindibles Steppenwolf. Abierto por una introducción al órgano de Frampton es puro sonido hippie seventies. Lo más destacable del tema es el giro que toma la voz de Marriot a la hora de enfrentar el tema. La rabia y la liberación que sufre (en su anterior banda se quejaba de no tener libertad) se nota en cada nota que el gran vocalista lanza.
Original vs cover:

"Stick Shift"
Aunque compuesto por Peter Frampton está claro que bebe de las fuentes del blues psicodélico de Yardbirds y Small Faces.

"Butter Milk Boy"
Uno de los temas más potentes del disco. Sección de ritmo potentísima. Fraseos impresionantes y mucho boogie y fuerza en las voces de Frampton y Marriot.

"Growing closer"
Temas como este demuestran que la dirección que querían tomar no estaba clara. Tema perroflautista que se queda a mitad de camino entre el homenaje a Jethro Tull y la búsqueda del sonido propio.
Fue compuesto por el teclista Ian McLagan ex-compañero de Marriot en Small Faces quien todavía debatía si unirse a Humble Pie o entrar en Faces (fianalmente optaría por lo segundo).

"As safe as yesterday is"
El tema que da título al álbum fue compuesto por Marriot y Frampton. Épico y denso es un gran tema que muestra la senda por dónde quería ir la banda sin atrever a tomarla del todo. En esta ocasión tampoco se despojan de las influencias perroflauteras.

"Bang!"
El inicio de la cara B, la mejor del álbum, es un tema hard rock sin más paliativos. Interpretado con total intensidad por la banda es sin duda uno de los momentos álgidos.

"Alabama '69"
Tal como el título indica es un tema que alude al rock de raíces americano. En formato acústico acercándose mucho al sonido que nos presentaron en el siguiente álbum.

"I´ll go again"
El tema está guiado por el sitar y la flauta de Lyn Dobson (People Band, Soft Machine) y es una muestra de lo que seguramente se fumó el personal en las sesiones del hogar de la familia Frampton. Tras esta introducción demasiado larga comienza uno de los mejores momentos del álbum.

"A nifty little number like you"
Aquí aparecen nuevamente los Humble Pie más rockeros y cañeros (la versión que más nos gusta) en uno de los mejores temas de la banda.

Tristemente pocos grupos han reivindicado el legado de los Humble Pie, por ello aquí os dejo una buena versión de este tema a cargo de los australianos You am I.

"What you will"
El final es una bonita balada con mucha influencia de sonidos de lo que se dio a llamar British Invassion.

Como ya he comentado la versión que circula actualmente incluye los temas "Natural Born Bugie" y "Wrist job" que ya fueron comentados en la anterior entrega. Posteriormente Marriot renegaría del sonido que tenían tanto este álbum como el posterior calificándolo literalmente de "mierda". Yo creo que, aunque lo mejor esté por llegar... ,este tiene buenos momentos.
¿Qué opináis?
La semana que viene más.

DAY OF THE OUTLAW - Black Mountain Majesty (2009)

2010-01-21T22:30:00.000+01:00

Day of the Outlaw son una banda que deberíamos tener muy en cuenta. De estilo heterogéneo (entre sus influencias nombran desde Creedence Clearwater Revival a Opeth) logran un sonido cañero y potente con una base punk (más en actitud que en sonido) pero pasado por la épica sureña y country pero sin perder en ningún momento el motor mueve el mundo: el hard rock.
La formación está compuesta por Stewart Eastham (Voz y guitarra rítmica), Burke Ericson (bajo), Spurgeon Dunbar (guitarra solista) y Mann Baldanza (batería).

La apertura con "Truckin' Country" es un potente country ideal para atravesar Arkansas conduciendo nuestro camión. "Confessor" es un tema épico con intensidad y pegada que recuerda por momentos a Bob Seeger. El mejor tema del álbum. En "Lost and broken" aparecen esas guitarras slide que tanto nos gustan para completar un furibundo blues fronterizo, sucio y potente. "The fall" resume todas las influencias de la banda y conforma un buen catálogo de sus raíces. El punk aparece en "Can you feel it". Pura energía. "Crooked tooth smile" relaja el ambiente en un reposado tema country que no pierde la épica de la banda. "Morning star" Puro western."Master disaster" Vuelve el hard rock. Entran ganas de coger un sombrero e ir a un rodeo."Pickup" Un temazo que podría haber firmado John Fogerty."Peckerwood slim" El tema empieza con el riff del ""Wratchild" de los Maiden y es un cañonazo con ecos stonianos en los fraseos de guitarra. Un puñetazo en el estómago. "Misunderstood" Recuperando la mejor tradición americana. Puro sabor añejo."Say 10" Como son californianos lo demuestran en este tema. "Lovely demise" Baladita country con toque soul. "Drivin' down" Un hit en potencia. Hard rock sin más. "The creep". Cierre y broche de oro en el corte más extenso de los 15 que componen este disco. Un blues progresivo de gran calidad y algunos momentos instrumentales muy inspirados.

Imprescindible ponerlo muy muy alto.

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Spotify: Day of the Outlaw - Black Mountain Majesty

HENRY'S FUNERAL SHOE - Everythings for sale (2009)

2010-01-20T20:30:00.001+01:00

Henry's Funeral Shoe son un dúo de rock blusero supercargado y alucinado de los que últimamente parece que abundan como setas al abrigo del éxito de The Black Keys o The White Stripes. Como en otras ocasiones, Aled Clifford (guitarras y voces) y Brennig Clifford (batería y coros), son hermanos y vienen dispuestos bajo un prisma revivalista a formar todo el ruido del mundo.
La banda se forma en 2008 en Gales y hasta el momento esta es la única obra que le alumbra y que se encuentran presentando a través de una gira que de momento no pasa por aquí.
Las influencias que reclaman son las básicas que debe de tomar cualquier banda que se precie: The Who, Creedence Clearwater Revival, Peter Green, Robert Johnson y The Beatles.

Su debut ha sido lanzado por el sello Alive (a quienes deberíamos de tener bastante en cuenta ya que entre sus últimas bandas lanzadas están Radio Moscow, Buffalo Killers, Dan Auerbach, Black Diamond Heavies o The Black Keys gente toda bastante recomendable).

Bajo el empaque de una portada bastante bizarra y fumeta nos presentan diez temas bastante divertidos y con calidad que demuestran, como ellos bien dicen, que en el Reino Unido no sólo se hace pop.

El primer tema es "Henry's funeral shoe" donde se hace patente el sonido que nos acompañará durante el resto del álbum. Blues rock arenoso y pantanoso con muchas influencias del blues del delta a través de blues contagiososo que a veces roza el stoner pero sin llegar abrazarlo. La fiesta sigue con "Down the line" un blues furioso sencillo y directo al tuétano. Guitarras slide (qué me gustan) incendiarias y mucha rabia sin contener. "Don`t lose the rhythm" es el tema bandera de la banda (podéis escucharlo en el enlace de Spotify). Muy bueno. "Stranger dig". Un tema que nos recuerda a Clutch, con quienes por momento comparten bastante similitudes. Puro blues escupido. "It's a long way". El fantasma de Robert Johnson parece que va a entrar de un momento a otro en nuestra habitación. Sin duda esto es lo que habría grabado si hubiese vivido en nuestros días. En "Maria Maria" hacen un claro alegato a lo que todos estáis pensando. Mi tema favorito del álbum. Es como si The Band tocase una versión de MC5. "Empty Church". Otro tema con guitarras slide pero esta vez sobresaturadas y sucísimas. Uno de los temas más flojos. En "Comin on through" recuperan el nivel con un tema que se aleja un poco de la sonoridad del resto del álbum encarando un tema con puro sabor a ZZ Top regado por muchos litros de ron. "Second hand player" es otro de mis temas favoritos del album. Puro rock 'n' roll sucio, vicioso y alcohólico. "Mary's tune" es el cierre y para ello echan mano de la guitarra acústica y la armónica. Tocados ambos instrumentos de forma muy básica. Bonito cierre.

Está claro que no han inventado nada pero que nos puede hacer pasar buenos ratos.

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Spotify: Henry's Funeral Shoe - Don't lose the rhythm

THE BOTTLE ROCKETS, Salón de Actos Escuela Politécnica, Algeciras (Cádiz) 18/01/10

2010-01-19T21:50:00.000+01:00

Primer concierto de 2010 en un recinto poco usual para el rock y aún menos para esta banda etiquetada (con un maldito sambenito) de mejor banda de bar de América. Pues sin bar y sin barra, pero en una actuación completamente gratuita, pudimos asistir a la demostración de esta banda en directo.
Antes de entrar en detalles deciros que acudía con muchas ganas al concierto ya que en la previa había leído en varias publicaciones y blogs que The Bottle Rockets son la mejor banda de América. Mi veredicto: es que tras haber visto recientemente a Wilco y The E-Street Band (y dejando fuera a The Black Crowes que juegan en otra galaxia) esta gente a día de hoy destroza a ambas bandas en directo. Que cada uno lo tome como quiera.

Dicho esto pasemos al turrón. Tal como he indicado antes, el concierto se desarrolló en un salón de actos donde alrededor de 300 persona de perfiles completamente heterogéneos (lo peculiar del sitio y la gratuidad del concierto daban pie a ello) asistimos en un auditorio con el público sentado a un repertorio reducido respecto a lo que la banda está haciendo en el resto de sus apariciones ya que el concierto dio comienzo a las 21:00 y sólo tocaron poco más de una hora.
El set list desgranado fue el siguiente: (otra reliquia para la colección)

Introducidos por temas del último álbum de Wilco la banda aparece en escena sin alardes, poses ni gestos. Con un equipo muy sencillo, con pedales baratos que todos podemos comprar en cualquier tienda sin cambios de guitarras ni instrumentos adicionales.
El vocalista Brian Henneman se muestra como un sobrio frontman con una voz muy efectiva (se nota que se ha hartado a cantar country) y un estilo tocando la guitarra que por momentos recuerda a John Fogerty y por momentos a Neil Young.
El guitarrista John Horton pone el contrapunto cañero y a la vez elegante de la banda, por momentos algunos de sus riffs recuerda a otro que se apellida Young (pero esta vez de nombre Malcolm.
Keith Voegele, el elemento junior de la banda, aporta las segundas voces de manera muy eficaz y junto a Mark Ortmann componen una muy buena sección rítmica.
Mark Ortmann es el batería más sobrio pero a la vez más eficaz que he visto jamás. Parece que está en plan, yo vengo a pasar aquí el rato, pero por momentos es de lo más espectacular que he visto nunca.

Como veréis los temas están escogidos de toda su discografía y están especialmente preparados e interpretados con tal intensidad que te atrapan desde el minuto uno. Cuando la banda acaba tienes la sensación de que una apisonadora ha pasado por encima. Se nota que su propuesta es sincera y auténtica y que son conscientes que este momento puede ser el decisivo de dar un pasito en su carrera y colocarse en el lugar que la historia les ha negado o seguir manteniendo el dudoso honor de ser una de las mejores banda de culto del mundo. Momentos álgidos del concierto son las rabiosas interpretaciones de "Shame on me" o "The long way", su clásico "Nancy Sinatra" pero de verdad, la intensidad de la banda fue tal que no quiero reducir el concierto a momentos sino a su conjunto.
Nada más me queda recomendaros que el que esté a tiempo aún de verlos en las fechas que aún quedan si puede se acerque porque va a pasar un buen rato con una buena banda de rock.

Al final del concierto los miembros estuvieron muy simpáticos charlando con los que nos acercamos, firmando discos y prestándose a fotografiarse con aquel que se lo pidiera.
Mis discos de rigor firmados:

Perdonad la calidad de las fotos pero es que la iluminación tenue con la que contó la banda y la calidad de mi cámara no daban para más.
Por cierto, me ha dicho un pajarito que vamos a tener a Howlin' Rain, Last Vegas y Michael Allman Band girando en breve

BUFFALO KILLERS - Buffalo Killers (2006)

2010-01-18T18:00:00.006+01:00

Buffalo Killers son un trío nacido de las cenizas de Three Shams. Formados en 2006 en Cincinnati su debut se produjo con este homónimo Buffalo Killers que pronto atrajo la atención de Chris Robinson quién los invitó a acompañarlos en su tour americano. El líder de la banda traduce perfectamente su experiencia con las siguientes palabras:
It was a big fucking deal to me when The Black Crowes asked us to go on the road with them. I grew up listening to them. For us, it was like touring with The Beatles.
—Zachary Gabbard
Que viene a decir: "Era un jodido honor para mi cuando The Black Crowes nos pidieron acompañarlos en la gira. Crecí escuchando su música. Para nosotros era como girar con The Beatles". Es decir, que ilusión les hizo aquello a los chavales desde luego.
¿Qué vió nuestro amigo Chris en ellos? Pues una banda perfectamente engranada con un sonido que bebiendo de las fuentes clásicas (Stones, Beatles, Led Zeppelin, Hendrix...) y acercándose al garage aún guardan un punto de personalidad en su sonido lo cual los hace un poco más interesantes que algunos de sus colegas contemporáneos.

"San Martine Des Morelle". Pasa por ser el tema que habrían firmado unos Beatles un poco más alucinados de la cuenta si hubiese estado Brian Jones tocando con ellos. Es como si emborrachamos el "Come Together".
"SS Nowhere". Tema conducido por un machacón riff central podría caer hacia el stoner pero ellos lo derivan hacia la psicodelia más coherente. Sonido garagero pero contenido.
"Heavens you are". Este tema lo podrían haber firmado Neil Young y David Bowie tras una borrachera gorda. Redención y revival.
"The path before me". Sonido vintage 100%. Es como si una banda de la costa Oeste americana hubiese revivido al exceso de ácido de los 70 y aún estuviese viva.
"River water". Riffs de guitarras heredados del "Sticky Fingers". Alma negra y puro sentimiento. Uno de mis temas preferidos del album.
"With love". De nuevo la influencia Beatle cruzada con el sonido Bowie se hacen presente. Si el primer corte es una versión alcohólica del "Come Together", esta bien lo podría ser del "Don't let me down". Sin el exceso de suciedad podría ser también un tema que hubiesen firmado The Black Crowes en "Before the frost...".
"Children of war". Rock sureño lisérgico.
"Down in the blue". Temazo. Sonando al mejor Neil Young.
"Fit to breathe". Blues alucinado. Fuzz a tope.
"Something real". El cierre lo pone un tema con fuerte influencia psicodélica. Un cuento de desamor con olor a spaguetti western y película de gansters a partes iguales.

En definitiva. Un gran album del que disfrutar muchas horas con su reinvidacación y particular visión del rock más clásico.

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Spotify: The Buffalo Killers - The Buffalo Killers

TIM EASTON - Special 20 (1998)

2010-01-17T21:40:00.003+01:00

Después de acabar de ver en esta tarde (por fin no lluviosa) de domingo esa gran obra maestra que es "Gran Torino" del gran señor Eastwood (el último director de cine clásico que nos queda). Me apetecía un disco con el que seguir encontrándome conmigo mismo y que me ayudara a reflexionar y profundizar sobre los temas que propone el gran director americano.

Escoger a Dylan o a Mellecamp hubiese sido demasiado obvio y superficial por en exceso predecible. Por ello mi mirada se ha cruzado con esta gran obra de Tim Easton.

Tim Easton proviene de la América más profunda y desértica. Más concretamente de Joshua Tree (en el desierto de Mojave) y tras haber sido durante mucho tiempo músico callejero en ciudades como París y Londres arrastra tras de sí una muy interesante carrera discográfica que comenzó en 1998 y le ha llevado ya a publicar 6 discos en estudio.

La propuesta que os traigo es su debut que injustamente podría recordar al primer Dylan pero bajo mi punto de vista creo que no es adecuada esa comparación ya que mientras que Dylan se valía de la música para darle fuerza a sus palabras Easton hace justo lo contrario, es decir, proporciona fuerza con las palabras a su música.

"Just like home". El álbum se abre con un tema rock bluesero de alto octanaje donde la voz de Easton pasa por un micrófono de armónica. Dylan total.
"Special 20". El tema que da título a esta obra es un tema que nos recuerda más a The Band. De lo mejor del álbum.
"Torture come to mind". Sube la intensidad. Ecos de la E-Street Band para un gran rock. Si tuviese un estribillo adecuado sería un estribillo en potencia. Pero claro está Easton nos cuenta historias y que lo oigamos no nos quiere hacer cantar.
"Troublesome kind". Los banjos y las mandolinas aparecen para una balada country. Eficaz.
"All the pretty girls leave town". Título canalla para un tema al que Tim se enfrenta con su armónica y su guitarra sobre unos sencillos arreglos que dotan al tema de una atmósfera melancólica. Uno de los momentos álgidos.
"Everywhere is somewhere". Sonido muy Wilco. Influencias country muy marcadas para un medio tiempo nuevamente melancólico.
"Help me find my space girl". Sonido R.E.M. pasado por la batidora de las influencias de Easton. Se queda a mitad de camino de muchas cosas.
"Sweet violet". El terreno acústico es donde mejor se defiende y aquí lo vuelve a demostrar al volver a él en un tema muy personal.
"Hey Rosine". Otro tema que me recuerda a The Band.
"Rewind". El cierre lo pone otro tema acústico efectivo y reposado.

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Spotify: Tim Easton - Special 20

HUMBLE PIE (Capítulo 2: Natural Born Bugie)

2010-01-15T19:00:00.000+01:00

Los comienzos de Humble Pie guardan cierta similitud con los de Led Zeppelin. Ambas formaciones eran agrupaciones de grandes músicos donde se unían talentos con nula experiencia en estudio con músicos ya contrastados y que ya habían alcanzado la gloria. Ambos también vivieron un primer período de gran creatividad pariendo dos obras fundamentales para el hard rock en un corto espacio de tiempo.
Sin embargo hay un pequeña diferencia respecto al debut discográfico de unos y otros. Si bien Led Zeppelin optaron directamente por publicar una colección de canciones directamente en un álbum Humble Pie decidió sondear el mercado con un 7" titulado "Natural Born Bugie". El single salió al mercado en Julio de 1969 y alcanzó el número 4 en las listas de éxito británicas. Incluía el tema "Wrist Job" como cara B (en Estados Unidos fue sustituido por "I'll go alone").
Ninguno de estos temas fue incluído en el debut discográfico "As Safe As Yesterday Is" (aunque sí se encuentra en las reediciones en Cd).

"Natural born bugie"

Sí, la habéis escuchado bien y la letra dice "Natural born woman". Es una especie de juego de desconcierto que tomó el grupo. Algo con lo que llamar la atención. Un detalle que se quedase grabado en la mente del oyente y un motivo para que el DJ comentara al dar paso en las radios.
Os reproduzco parte de la letra:
There she is again
Steppin' out of her limousine, well
Looking like the cover of a twenty-dollar magazine
She's got it where you find it
If you know what I mean

She's a... natural born woman
Natural born woman

El tema refleja claramente la idea del cambio de sonido que buscaba Steve Marriot respecto a su anterior trabajo en Small Faces. Una sección rítmica dura y dinámica y dos guitarristas ídolos de jovencitas compartiendo el papel de cantantes. El tema es un fuerte y potente rock en la onda más puramente setentera que a la postre sería uno de los mejores temas en la carrera de la banda.

"Wrist job"

La cara B aguardaba otra sorpresa. Si el tema principal es un tema de ruptura este lo es de continuismo. La influencia aún del sonido Small Faces es clara pero donde estos llevaban estos medios tiempos a terrenos más pop Humble Pie lo hacen hacia el soul debido a la mayor garra y fuerza que toma la voz de Marriot. Es más, existe una recopilación de tomas descartadas de estudio de Small Faces que contiene el siguiente tema (es un enlace de Spotify).
Small Faces - Pig Trotters
Como veréis está claro que el tema lo compuso Marriot en la etapa de los Small Faces por lo que el sonido continuista queda claro de dónde proviene. Bajo mi punto de vista es otra de las más grandes composiciones que Humble Pie dejaron para la historia.

Muere Bobby Charles, esencia del sonido sureño de Nueva Orleans

2010-01-15T12:00:00.000+01:00

Pues parece que no para la racha, copio y pego porque el artículo que publica Fernando Navarro en El País me parece excelente:

De alguna manera, estaba destinado a no salir nunca en los créditos, pese a ser una de las almas de la fiesta y ganarse el respeto de todos. Así sucedió en el que seguramente ha sido uno de los acontecimientos más celebrados de la historia del rock estadounidense. En el Día de Acción de Gracias, Bobby Charles se había subido al escenario del legendario Winterland para unirse con los chicos de The Band y cantar Down South In New Orleans, pero Martin Scorsese, encargado de rodar aquel grandioso concierto de despedida, que reunió en una misma noche a Bob Dylan, Neil Young, Ringo Starr, Eric Clapton, Van Morrison, Muddy Waters o Joni Mitchell, entre otras figuras de primer nivel, decidió quitar su interpretación de la película final en 1978 (aunque posteriormente la reedición de una caja de discos recogería todos los descartes). De esta forma, Bobby Charles se quedaba fuera de la difusión de El Último Vals (The Last Waltz), aunque siempre fue santo y seña del sonido vibrante, que recorría toda la historia de la música popular de Estados Unidos, de aquella maravillosa actuación.

Robert Bobby Charles (Abbeville, Lousiana, 1938), compositor y cantante, murió ayer jueves en su casa a la edad de los 71 años. Con su fallecimiento, la música de Nueva Orleans pierde a una de sus joyas más ocultas para el gran público. Porque a Charles había que buscarle, como hicieron los miembros de The Band cuando para su despedida en directo quisieron tener representantes de un género que es piedra angular de la canción norteamericana. Llamaron al músico de Abbeville y a Dr. John. Sin embargo, Charles, a diferencia del segundo, ya era por aquel entonces toda una institución entre sus compañeros de profesión. Había dado forma a éxitos, convertidos con el tiempo en clásicos, para Fats Domino (Walking to New Orleans) y Bill Haley & the Comets (See You Later Alligator). Por lo tanto, desde los cincuenta, su nombre ya estaba adherido con Domino a las notas más consistentes del mejor ritmo de Nueva Orleans, y con Haley y los Comets a la gran sacudida del rock'n'roll primigenio.

Como amante del swamp sureño, el propio Domino fue una de sus grandes influencias. También el honky tonk y cajun de Hank Williams le marcó en su adolescencia. Esas referencias y un amor absoluto por la música hicieron que creciera en él una amalgama de sonidos sin estilo definido pero repleto de raíces y magníficas maneras.

De la pobreza en su localidad natal pasó a Chess Records, casa esencial del R&B de Chicago. Por su manera de cantar y la audición que hizo por teléfono, los hermanos Chess pensaron que era negro, pero a su llegada a la ciudad para su sorpresa se encontraron con un tipo blanco, con aires humildes. En una discográfica dominada por gente como Muddy Watters, Chuck Berry, Bo Diddley, Howlin' Wolf o Willie Dixon, terminó por hacerse respetar y fue el único blanco en el autobús de la compañía. Era signo de su talento.

En 1972, publicó un álbum en solitario que llevaba su nombre y demostró, a su aire, su genial mezcla de sonidos. Folk, soul, jazz y country haciéndose acompañar The Band y, sobre todo, de uno de sus miembros, Rick Danko. Aquel plástico aspiraba desde la primera escucha a obra maestra. El resto de discos en su cuenta no brillarían tanto pero, paradójicamente, desde aquella noche en el Winterland, el músico pasaría a un segundo plano, semiescondido, sin necesidad de demostrar nada a nadie. Mientras tanto, algunas de sus canciones fueron interpretadas por Ray Charles, Kris Kristofferson, Etta James o Delbert McClinton. Un lujoso catálogo de admiradores que ganó en nombres en 2004, cuando se publicó Last Train to Memphis, interesante homenaje a su obra en el que se dan cita Neil Young, Willie Nelson o Fats Domino. Bob Dylan también se encontraba en sus seguidores. Al fin y al cabo, Bobby Charles era una de esas referencias entre compositores, un músico entre músicos, un artista que representaba buena parte de las influencias norteamericanas, un hombre que pudo decir que fue invitado al más famoso último vals. Había que creerle o, simplemente, escucharle.

Fuente El País

Pues no nos despedimos. Le recordamos y le reivindicamos.
Pinchemos su música:

THE BOTTLE ROCKETS - Lean Forward (2009)

2010-01-14T21:38:00.000+01:00

En vísperas de un concierto siempre es interesante repasar la discografía de la banda a la que se va a ver sobre las tablas.
En este caso al estar a punto de aterrizar en una gira que los llevará
a recorrer el territorio nacional una vez más en 9 fechas a lo largo y
ancho de la península (si no hay ningún problema intentaré estar en la
cita de Algeciras).

Bottle Rockets son una banda formada en 1992 en St Louis (Missouri) con una propuesta sincera y auténtica de rock fuertemente anclado en la tradición americana. Sus comienzos en un pequeño sello depararon dos buenos álbumes acogidos por crítica y público con estusiasmo lo que les lleva a firmar con Atlantic Records en 1995. La ascensión tras entrar en el coloso sigue en línea ascendente y llegando a colocar el tema "Radar Gun" con gran éxito en las radiofórmulas. Tras varios desencuentros con la compañía la abandonan en 1998 (un grupo tan auténtico como este nació para permanecer en un sello especializado como el tiempo se ha empeñado en demostrar).
El largo camino hasta nuestro días y su tortuosa relación con las discográficas ha llevado a que el grupo tras 10 lanzamientos (incluyendo el directo de 2006 y el homenaje a Doug Sham) y mucha carretera recorrida no haya obtenido jamás el éxito que les corresponde aunque parece que su fichaje por Bloodshot Records les ha llevado a estabilizar este déficit en los últimos años con sus dos últimos lanzamientos.
Su propuesta está influenciada por el rock sureño pero en su repertorio entran influencias no sólo de Lynyrd Skynyrd sino que también podemos escuchar ecos de Neil Young, ZZ Top, Creedence Clearwater Revival o Replacements.

El álbum presenta 12 composiciones compuestas originalmente por la banda en las que todos sus miembros han firmado al menos un tema. La producción a cargo del neoyorquino Eric Ambel es de destacar ya que consigue el punto justo de suciedad para una banda que quiere sonar con clase pero sin perder la energía que presentan en sus directos.

"Long way". El álbum se abre con un tema enérgico. Sencillo y eficaz. La voz de Henneman suena poderosa y dota al tema de la fuerza necesaria.
"Shame on me". Influencia stoniana a tope.
"Nothin' but a driver". Ecos del "Not fade away" en un buen tema.
"Hard times". De lo mejorcito del álbum. Rock a medio tiempo con un riff clásico y un ritmo muy contagioso.
"Done it all". Uno de los temas más flojitos del álbum.
"Open your eyes". Un tema para escuchar relajado. Tampoco me parece demasiado destacable.
"Kid next door". Una guitarra con flanger nos introduce en un in crescendo moderado. En la onda de los primeros Wilco.
"Way it used to be". Otra vez vuelve el rock. El estribillo recuerda a Ramones bastante. Ideal para animar garitos.
"Get on the bus". Uno de los temas donde las raíces se abren paso con más fuerza a golpe de violín y armonías vocales country. Me gusta.
"Slip away". Estupenda baladita con influencia soul. Uno de mis preferidos del disco.
"Solitaire". Otro de mis momentos preferidos. Un tema sobre perdedores donde la derrota te golpea en la mandíbula.
"Give me room". El final no tiene desperdicio. El tratamiento de las guitarras me recuerda en cierta manera al "Rock in a hard place" stoniano. El toque justo de saturación que tienen las guitarras me encanta.

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Spotify: The Bottle Rockets - Lean Forward

SHOOTER JENNINGS - Put the "O" Back in Country (2005)

2010-01-12T23:50:00.000+01:00

Ahora que nuestro pistolero preferido parece que está haciendo más méritos para actuar en el FIB que en el Azkena (allá él). Creo que es momento de recordarle a este pequeño bastardo (en el buen sentido de la palabra) sus auténticas raíces musicales y el pedazo de disco que publicó no hace demasiado tiempo.

Waylon Albright Jennings (más conocido como Shooter Jennings) nació el 19 de mayo de 1979 en Memphis. Sus ilustres padres son los cantantes de country Waylon Jennings y Jessi Colter. Es uno de esos músicos que realmente han mamado la música desde la cuna hasta el punto que vivió sus primeros años en la furgoneta en la que sus padres recorrían Estados Unidos de una costa a otra de concierto en concierto. A la edad de 5 años ya tocaba la batería y entre los descansos de las giras paternas tomó clases de piano. A los 14 años descubrió la guitarra eléctrica decidiendo centrarse en ese instrumento. Muy joven comenzó a aparecer en los shows de su padre.
La primera banda de la que formó parte fueron Stargunn donde abrazaba el rock sureño bordeando el hard rock más cañero.El 30 de marzo de 2003 disuelve la banda y permanece desaparecido durante unos meses. Su reaparición en una nueva banda: .357 marca el camino que abrió la grabación de este disco. Bryan Keeling a la batería, Ted Russell Kamp en el bajo y Leroy Powell en la guitarra bajo la producción de Dave Cobb grabaron esta pequeña joya en 2004.

Posiblemente este álbum entre en mi lista de los mejores discos de la pasada década (pienso realizarla pero tomándomelo muy lentamente).
Como anécdota indicaros que interpreta un tema de su padre Waylon Jennings en la película "En la cuerda floja" ("Walk the line", la película sobre Johnny Cash es este vaquero), concretamente "I'm a long way from home".

Si te gustan Georgia Satellites y no conoces este disco ya estás tardando en escucharlo.

"Put the 'O' Back in Country". La apertura se realiza con un tema de country rock bastante típico que en realidad es un arreglo del tema "Are You Ready for the Country" de Neil Young
"4th of July". cuenta con colaboración de la leyenda country George Jones y es un pedazo de tema con fondo pop. Ideal para una despedida. Estribillo pegajoso y eficaz.
"Lonesome Blues". Primer medio tiempo del álbum. Me encanta.
"Solid Country Gold". Tema muy Creedence.
"Busted in Baylor County". Se trata en realidad de una versión del "Sweet Leaf" de Black Sabbath con violines, banjos... sólo un espíritu libre como este podía hacer algo como esto.
"Sweet Savannah". Preciosa balada más rock sureña que country. Me encanta.
"Steady at the Wheel". Potente tema que vuelve a tender al rock sureño sobre todo por el riff principal. El trabajo vocal de Shooter recuerda aquí bastante al de Steven Tyler. El final es de órdago.
"Manifesto No. 1". Tema canalla del álbum. A mitad de camino entre cabaret y el country más festivo.
"The Letter". Otra balada pero esta vez más rockera que las demás. Es uno de esos que no fallan en los postres.
"Southern Comfort". El tema cuenta con las colaboraciones de Faith Evans, Jessi Colter and CeCe White. Puro rock 'n' soul. De lo mejor del álbum.
"Daddy's Farm". La pista más larga del álbum (ya que contiene un tema "fantasma") y el comienzo más duro. Riff puro de hard rock y una armónica sugerente. Rock cañero y vacilón a la vez. La letra es toda una declaración de intenciones.

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Gracias por perdonarme la vida Sra Ministra

2010-01-11T23:30:00.003+01:00

Hoy tenía medio preparada una entrada de Shooter Jennings para el blog pero el leer el siguiente artículo me ha hecho desistir y optar por otra vía (copio y pego).

La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, garantiza que las medidas decididas por el Gobierno se tomarán de forma proporcionada y con garantías.

Las medidas aprobadas por el Gobierno contra la piratería en internet serán aplicadas "proporcionalmente", afectarán en todo caso a entre cien y doscientas páginas de descarga ilegal y no tienen como objeto cerrar blogs personales, según la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde.

"Hablamos de una página que se lucra y perjudica a alguien porque explota un producto para el que no tiene licencia ni contrato de ningún tipo y eso no tiene nada que ver con un blog que cita un fragmento o pone un videoclip de una canción", dijo ayer la ministra en una entrevista.

Insistió en que la ley siempre obligará a una actuación proporcional, y además con la garantía de una resolución judicial: "No sería lo mismo tu blog personal, en el que pones una canción, que los casos de Alicante y Valladolid", en los que han sido detenidas dos personas responsables de páginas web con una oferta ilegal de contenidos.

Ayer, mientras tanto, representantes de asociaciones de internautas se reunieron en Madrid con artistas y ciudadanos para plantear y coordinar acciones contra una disposición del anteproyecto de Ley de Economía Sostenible, mediante la cual el Gobierno establece un control judicial para el cierre de las páginas web que vulneren los derechos de autor.

Fuente El Correo de Andalucía

Lo leo, lo releo y la verdad no salgo de mi asombro. De modo que los blogueros como yo estamos cometiendo un delito y nos perdonas la vida. Gracias, muchas gracias Sra. Ministra. Te estaré eternamente agradecido por no cargarte este trabajo al que dedico tantas horas y que con tanto cariño preparo diariamente.
Gracias por no dinamitar este rinconcito donde compañeros y amigos vienen a visitarme para hablar de música y de lo que se nos antoje.
Gracias que a pesar del daño que le hacemos a la música gente como yo me vaya a permitir usted seguir delinquiendo diariamente y contribuyendo a que los artistas pasen hambre.

De verdad, es INCREÍBLE.
Llevo algún tiempo viendo los toros desde la barrera pero creo que es el momento de saltarla.
Mire usted Sra. Ministra. Yo a lo mejor no, pero compañeros como Rockland, TSI-NA-PAH, Perem, AitorFuckinPerry, manel... y no voy a dar más nombres vaya a ser que coja usted ideas y les cierre el blog por mi culpa, hacen mucho más por la música en un solo mes mediante las entradas que publican en su blog que lo que la SGAE, TVE y el partido al que usted pertenece han hecho probablemente en toda su existencia. Desde los sitios que visito se habla de MÚSICA, se recomiendan discos, conciertos, veo los vídeos que cuelgan. Y no sabe usted la de discos que me han hecho comprar esta gente y la de buenos ratos que he pasado con ellos.

Ramoncínes, Alejandro Sanez y demás vividores del cuento. Para vender discos hay que ganárselo. Hay que tener creatividad. Dar grandes conciertos. Vosotros os creeis con el derecho de seguir chupando de la teta a pesar de que hace tiempo os dedicáis a vivir del cuento y a hacer una "música" que apesta (no hablemos del directo que ya es para encarcelar a más de uno). Lo que hacéis vosotros sí que es matar la música. Si no tenéis talento no vendéis discos y os jodéis.
Por cierto, no os preocupeis. Desde este espacio no se va a colgar jamás un vídeo o una canción vuestra o se va a hacer una crítica de un concierto vuestro, de nada colegas.

Ramoncín hijo, aprende:

Esta entrada está escrita por un músico (aunque sea amateur).

Feel Like Going Home (Martin Scorsese, 2003)

2010-01-10T21:00:00.000+01:00

Inspirado por una tarde muy lluviosa y desapacible en la que se han llegado a ver copos de nieve cayendo en Sevilla (aunque no han llegado a cuajar en el suelo) propician una buena ocación para visionar, escuchar, leer... alguna de las muchas cosas que tiene uno pendiente (y que ya tiene calculado no le van a dar tiempo a culminar en esta vida).

Este es un blog dedicado a la música y ella tendrá cabida en cualquier tipo de manifestación que se presente bien sea en discos, conciertos, libros, películas... y precisamente hoy os traigo la primera entrada del blog dedicada a una película.

2003 fue elegido por la asociación americana "The Blues Foundation" como la del primer centenario del nacimiento del blues tomando como fecha de la efeméride la publicación de la partitura del tema "St. Louis Blues" de W. C. Handy en 1903.
Con motivo de dicho acontecimiento Martin Scorsese se embarcó en un proyecto que consistía en producir una serie de documentales que reflejasen diferentes etapas y aspectos de la música que lo inició todo. La lista de los elegidos es impresionante: Win Wenders, Clint Eastwood, Richard Pearce, Charles Burnett, Marc Levin, Mike Figgis y el propio Scorsese.

En esta entrega Scorsese toma al músico Corey Harris como conductor de un viaje que nos lleva desde el delta del Mississippi hasta las orillas del río Niger en Mali con el objeto de buscar las raíces y los orígenes de una música sin los que blogs no habrían jamás llegado a existir.

El resultado del documental es bastante interesante. Centrado más en entrevistas con artistas que en documentar hechos, cuenta con las actuaciones de Corey Harris, Willie King, Taj Mahal, Keb' Mo', Otha Turner, Habib Koite', Salif Keita y el gran Ali Farka Toure así como material de archivo de Son House (para no perdérselo), John Lee Hooker y Leadbelly.

Entre los extras cabe destacar una más que intersante entrevista con el director del documental y varias actuaciones musicales adicionales no incluídas en el metraje principal.

Os dejo con un par de vídeos, uno correspondiente al documental y otro con una actuación del gran Son House y la remomendación encarecida que le echéis un vistazo todo aquel que no lo haya visto aún.

HUMBLE PIE (Capítulo 1: Génesis)

2010-01-08T17:00:00.004+01:00

Como suelen comenzar las historias esta lo va a hacer por el principio y con la presentación de sus protagonistas. La intención de las entradas que voy a comenzar a partir de hoy no pretenden recoger una enciclopedia sobre la banda (aunque al final se le acabe pareciendo) sino servir como excusa para que entre todos compartamos opiniones y descubramos aspectos de una banda tan decisiva como injustamente olvidada de cara a la historia (intentad buscar alguno de sus discos en vuestras tiendas habituales...).

Humble Pie es un "supergrupo" formado en los 70 en Inglaterra. No fueron los únicos británicos que por aquella época realizaron aquella operación, numerosos fueron los casos de fusiones de grandes músicos que se produjeron en la escena del blues rock: Led Zeppelin, Cream, Blind Faith, Derek & The Dominos... En principio puede parecer que se acogieron a la moda que imperaba pero, a diferencia del resto de compañeros de profesión que sindicaron sus fuerzas en nuevas bandas, estos chicos lo hicieron conducidos por motivos distintos. Algunos realizaron uniones temporales por intereses comerciales (el caso de Cream que unieron sus fuerzas a pesar de que Jack Bruce y Ginger Baker no se aguantaban mutuamente), bien por motivos musicales (aquí nos encontraríamos a Led Zeppelin o CSNY) o bien por mera supervivencia al romperse sus anteriores proyectos (el caso de Faces). En el caso de Humble Pie encontramos un motivo más curioso.
Remontémonos a 1968. La situación como todos sabemos es altamente convulsa. A saber: Se hace público que las tropas americanas asesinaron a más de 500 civiles (hecho que marca el final de la libertad de prensa en conflictos armados). Explota el mayo francés. Asesinatos de Kennedy y Luther King... El movimiento cultural es aún más convulso y agitado. Es el año en el que comienzan a funcionar Led Zeppelin y Black Sabbath, el año que se publica "Wheels of fire" de Cream, "White Album" de The Beatles, "Axis: Bold As Love" y "Electric Ladyland" de Jimi Hendrix, "Beggar's Banquet" de The Rolling Stones, "Music from Pig Pink" de The Band o "Wonderwall Music" de George Harrison.
En medio de toda esta escena Steve Marriot se encontraba en la cima del mundo discográfico con su banda Small Faces y acaban de publicar "Ogdens' Nut Gone Flake".

Si queréis escucharlo en Spotify, podéis hacerlo en el siguiente enlace. (Si os gusta hay una edición en vinilo en picture disc que es una joya).
Small Faces - Ogdens' Nut Gone Flake
El álbum centrado en un blues rock psicodélico con bastantes influencias pop es un éxito tremendo y no hace más que confirmar la línea ascendente en la que se encontraba la banda y que la llevaba a luchar en las listas de éxitos británicas con colosos como The Rolling Stones, The Move o The Beatles.
La entrada en listas británicas es directa al número 1 y permanece en él durante 6 semanas (el hito es más importante si tenemos en cuenta los lanzamientos que hemos mencionado anteriormente).
En este disco podemos encontrar de forma clara el germen de lo que será el sonido de Humble Pie. Steve Marriot comienza a cantar de manera más agresiva y directa y se refleja la dualidad entre la parte acústica y eléctrica que serán la nota dominante en los primeros álbumes de Humble Pie.
La calidad de la obra que habían facturado y la acogida que había tenido entre crítica y público podían hacer presagiar que estábamos ante un futuro prometedor. Pero el exceso de creatividad fue su tumba. El disco era excelente. Una obra conceptual con un diseño gráfico innovador para la época pero escondía una gran trampa: La banda no se veía capacitada para llevar el show a los escenarios. Esto provoca que su front man Steve Marriot busque nuevos horizontes musicales hacia un sonido blues rock más crudo y nuevos compañeros de viaje.
La desbandada provoca que surjan dos grandes bandas decisivas en la historia del rock. Por un lado sus antiguos compañeros unen fuerzas con Rod Stewart y Ronnie Wood para formar Faces y por otro lado Marriot recluta a Peter Frampton como guitarrista, Greg Ridley como bajista y Jerry Shirley como batería para formar Humble Pie.

JERRY SHIRLEY

De entre todos ellos el bagaje más corto lo arrastraba Jerry Shirley. Nacido en Londres el 4 de febrero de 1952 contaba con sólo 17 años al entrar en la banda procedente de Apostolic Intervention. Su entrada fue como un cuento. Un regalo inesperado que el batería aún recuerda como un sueño imposible. De hecho cuando abandona la banda tan sólo cuenta con 23 años. Edad a la que ha alcanzado el éxito y madurez musical que la mayoría de músicos no llegan en toda su carerra. Steve Marriot apostó fuerte por él y hay que agradecerle el buen ojo que tuvo porque el pequeño Jerry, que había mamado mucha música en casa ya que su padre también era batería, fue uno de los puntales del sonido de la banda.
Tal es la devoción que Marriot sentía por este batería que posteriormente le acompaño en todos los proyectos que realizó fuera de Humble Pie.

GREG RIDLEY

Greg Ridley nace el 23 de octubre de 1942 en Aspatria (Inglaterra) y fallece el 19 de noviembre de 2003 con 56 años víctima de una neumonia en Alicante, donde pasa los últimos días de su vida.
Antes de unirse a Humble Pie Ridley figuraba en la nómina de Spooky Tooth una banda de hard rock bluesero con toques progresivos a la que la historia no ha tratado justamente con la que había editado 2 álbumes: It's All About Spooky Tooth (1968) y Spooky Two (1969).
Ridley y Shirley formaban sin duda una de las bases rítmicas más contundentes y características del rock setentero.

PETER FRAMPTON

Peter Frampton nació en Beckenham en 1950 y es un multiinstrumentista. Peter fue compañero de clase en el colegio de David Bowie y desde pequeño mostró grandes actitudes musicales. Antes de ingresar en Humble Pie tocaba en Herd (erróneamente escrito The Herd habitualmente) una banda melódica con mucha influencia psicodélica donde se encargaba de la voz y la guitarra solista. Con esta formación alcanzó 5 hits dentro de la lista de los 20 más vendidos y se convirtió en todo un ídolo para las adolescentes.

STEVE MARRIOT

Steve Marriot era la auténtica alma de la banda. Genio egocéntrico y malogrado a una edad demasiado temprana.
Sobre su figura no nos vamos a extender demasiado ya que al igual que con el resto de los componentes de la banda dedicaremos una entrada a cada uno de ellos para analizar su figura y su carrera fuera de la banda así como colaboraciones y participaciones con otros artistas.

Ahora que ya os hemos presentado a la banda vamos a verlos actuando presentando su primer gran éxito.

Como banda no lograron las ventas que consiguieron Marriot y Frampton en sus anteriores grupos y aún menos que con la posterior carrera en solitario de Frampton (quien con su álbum "Frampton Comes Alive" ha vendido más que toda la discografía de Humble Pie juntos).
Las razones y los motivos las iremos descubriendo más adelante mientras tanto os invito a indigar en los discos que os he propuesto y que representan el trabajo previo de la banda ya que de la fusión de esas influencias nacerá el sonido de Humble Pie.

PHILIP SAYCE - Peace Machine (2009)

2010-01-07T17:30:00.002+01:00

Hoy os presentamos el debut discográfico de un guitarrista que ya tiene un amplio bagaje a sus espaldas ya que fue durante mucho tiempo músico de Melissa Etheridge y durante año y medio estuvo de gira con la Jeff Healey Band.
Las influencias de Philip están claras y pasan por los grandes del blues rock pero quizás las que más destaquen entre todas sean las de Hendrix en el fraseo y la de Lenny Kravitz en las composiciones (el disco suena mucho a él, pero al Lenny más visceral y rockero, no al de las radiofórmulas).
El disco que presentamos fue grabado en 2005 pero no ha sido hasta 2009 cuando ha tenido difusión a través del sello Provogue. A pesar de la lejanía en el tiempo en cuanto a su grabación la producción es impecable y presenta una fuerza y una honestidad que pocos guitarristas presentan en su primer disco ya que en lugar de perder todas las fuerzas en los solos Phillip lo hace en las composiciones y los temas.
Actualmente se encuentra trabajando en su segundo album y en mayo comienza su gira europea que de momento no pasará por España.
"One foot in the grave". Potente apertura de rock con influencias funky. Clara muestra de lo que nos vamos a encontrar de aquí en adelante.
"Save me from myself". Más caña. La guitarra dobla a la voz, riffs pesados (casi de stoner rock)... Las válvulas echan humo.
"Slip away". Ahora bajamos el medio tiempo en un tema muy Hendrix.
"Powerful thing". Si Kravitz fuera por estos derroteros sería el amo del mundo. Si no pues para eso tenemos a Philip Sayce.
"Angels live inside". Primer round superado. Relajamos el ambiente. El dobro y las guitarras acústicas aparecen en escena para anunciar la tempestad que viene tras la calma. Épico y espectacular. Uno de los mejores momentos del álbum sin duda.
"Dream away". Ahora sí que se calma el ambiente en una balada con mucho sabor vintage (y de nuevo mucho sonido Kravitz). Otro gran momento.
"Sweet Misery". Este tío es una máquina lanzando riffs a la yugular.
"Blood on your hands". Uno de los temas más cañeros del disco. Sonido americano y duro en todo un hit en potencia.
"Cinamon girl". ¿Os suena? Pues la borda.
"Over my head". Otro medio tiempo muy cargado. Para mi gusto, demasiado típica.
"Alchemy". Blues menor puro y duro. Philip hace cantar a la guitarra en un precioso tema instrumental.
"All I Want". La tormenta vuelve en otro tema con mucho sabor a Hendrix y Kravitz.
"Morning Star". Uno de mis temas favoritos del album. Los riffs de la Strato toman el poder en un tema con mucho feeling soul y mucha caña.
"Peace Machine". Comienza como el "Voodoo Child" con un hammond de fondo. Una impresionante jam por donde desfilan Hendrix, Page, Beck, Vaughan...

Si te gusta el sonido Hendrix... este es tu disco.

http://www.myspace.com/philipsayce
Spotify: Philip Sayce - Peace Machine

Os dejo un par de vídeos donde el angelito demuestra su potencia y otro con su maestro Jeff Healey.

THE PARLOR MOB - And you were a crow (2008)

2010-01-04T19:00:00.001+01:00

Pues para comenzar el año poco a poco y sin mucho sobresalto el primer disco va a ser de una banda no del todo desconocida que poco a poco se va haciendo un hueco entre nuestras favoritas y que esperamos que pronto se decidan a sacar un segundo álbum ya que bajo mi punto de vista junto a The Answer (y quizás The Steepwater Band o The Racounters) son las grandes esperanzas para mantener la llama de la esencia rock de Led Zeppelin.

La carrera de esta banda comienza en 2004 en Red Bank (New Jersey) bajo el nombre de What about Frank? con los mismos componentes que actualmente forman The Parlor Mob. Grabaron un primer álbum titulado "What about Frank?" que presentaba un sonido más progresivo. En 2006 cambian a la denominación actual ya que este recogía mejor la esencia del cambio de sonido (definido por ellos mismos como rock and roll con un giro contemporáneo) que se produjo en esta etapa hacia una orientación más hard rock bluesera en la más pura esencia Zeppelin.
Con el nuevo nombre publican un Ep con Capitol Records que puede descargarse gratuitamente en su página web.
El despegue definitivo se produce en 2007 al firmar la banda con Roadrunner Records y la grabación del disco que hoy os presentamos.
El sonido de la banda está fuertemente influenciado por el rock de los 70 destacando sobre todo la influencia de Led Zeppelin (la voz de Mark Melicia recuerda mucho al estilo de Robert Plant, Jack White y el enorme trabajo de sus guitarristas).
Los doce cortes presentan una banda compacta sin fisuras con una potencia extraordinaria y una buena variedad de estilos.
"Hard Times". Potencia para comenzar. Trallazo en un tema que se va desarrollando a base de riffs de la más pura escuela Beck-Page y donde se demuestra la potencia vocal de Mark Melicia.
"Dead wrong". Si el comienzo es potente la que sigue lo es aún más. Tema conducido a través de un riff principal muy interesante. La sección rítmica le da un contrapunto al tema crudo y visceral que no le resta nada para que el tema sea pegadizo y se te impregne si sigues en pie tras el ladrillazo.
"Everything you're breathing for". Gran tema. Pasajes completamente robados de "Ramble On". La voz es clavada a la de Jack White.
"The Kids". Otro tema lleno de grandes riffs de guitarras directas a la yugular pero esta vez con influencias Sabbath.
"When I was an Orphan". Uno de los cortes más relajados del álbum. Una pequeña obra maestra con guitarras acústicas y tintes épicos. Una gozada.
"Angry young girl". Corte relajado. Una especie de country & western sucio, alucinado y arenoso. Un buen tema para escuchar después de un desengaño.
"Carnival of crows". Vuelve la potencia con un tema con pretensiones de himno.
"Real Hard Headed". Clásico tema de hard rock bluesero cargado y con las válvulas hipersaturadas, de nuevo pantanoso.
"Tide of Tears". En un album como este no podía faltar el broche del blues progresivo. La tentación que todo grupo de blues rock tiene por intentar emular el "Dazed and Confused". En este caso salen airosos en un temazo impresionante que emociona en cada escucha. Os incluyo un vídeo con una versión distinta y más cruda a la que aparece originalmente en el álbum.
"My favourite heart to break". Otro gran acierto. Un riff principal que recuerda mucho a The Black Crowes pero mucho más cargados.
"Bullet". Para ir terminando tenemos un furioso blues. Si la fuerza que tienen en temas como este son capaces de trasladarlo al directo estamos ante una auténtica apisonadora en directo.
"Can't Keep no good boy down". El cierre nos presenta el tema más relajado del disco. De nuevo las guitarras acústicas y la épica toman el protagonismo en un tema adictivo y pegadizo.

Como veredicto final os diré que estamos ante un muy buen álbum de rock que entusiasmará a seguidores de Led Zeppelin, White Stripes... quizás este es el sonido que debían haber adoptado Them Crooked Vultures y habría sido todo un acierto.

En su web podéis registraros y descargar varios temas en directo:
http://www.theparlormob.com
MySpace: http://www.myspace.com/theparlormob
Spotify: The Parlor Mob - And you were a crow

Comenzamos el año

2010-01-04T11:50:00.005+01:00

En primer lugar aprovecho para desearos a todos un feliz 2010. En estos días he estado ausente del blog ya que aunque lo he intentado por desgracia la red 3G no llega a todos sitios y la velocidad por GPRS es insufrible.

Estos días que he estado desconectado me han servido para acumular ideas con el objeto de intentar hacer el blog lo más interesante posible (poco a poco os las iré descubriendo).
La primera que voy a llevar a cabo va a ser el "día dedicado a...". Las entradas de los viernes irán dedicadas a repasar la figura de algún personaje o banda mítica (al menos para mi) de la historia del rock. Iremos tomando un artista o grupo y nos dedicaremos a montar una pequeña monografía a base de las entradas semanales. Me gustaría contar con vosotros para esta actividad con todo lo que se os ocurra que pueda ser interesante. La primera banda que va a sufrir este repaso serán Humble Pie.
La actividad del blog seguirá centrada en la revisión de discos y conciertos, pero sobre todo en los comentarios que escribís en el mismo.

Pues lo dicho, a partir de esta tarde el blog volverá a su curso normal. Nos seguimos leyendo y espero que los Reyes Magos os traigan muchos discos.
Yo espero que me traigan entre otras cosas esto (edición limitada y numerada):

Rock Blog Awards 2009

2009-12-28T20:20:00.003+01:00

Un total de 42 de bloggesr y administradores de webs se han puesto de acuerdo para participar en una encuesta para realizar una lista independiente, alejada de influencias externas, basándose solo en su particular manera de ver el mundo de la música con motivo de elegir lo mejor y lo peor del año.

12 han sido las preguntas que han tenido que responder y, esta vez a diferencia de otras encuestas de este tipo, no se trata de una votación cerrada en la que se ha de elegir entre una serie de opciones, esta vez la respuestas son abiertas, con la dificultad que esto entraña a la hora de tabular los resultados.

42 Bloggers y administradores de webs encuestados han dado los siguientes resultados:

Año 2009

The Best Band %
Black Crowes 16,27
AC/DC 11,62
Gov' t Mule 9,30
Metallica 4,65

Obtienen como mínimo un voto: Chickenfoot, Heaven & Hell, Alice in Chains, Wilco, Arizona Baby, Amorphis, Marvel, The Back Keys, U2, Cluth, The Pines, Dream Theater, Stret Band, Rammstein, Cheap Trick, Pearl Jam, Barricada, The Dead Weather, The Felice Brothers, Volfmother, Kiss, Black Eyed Peas, Green Day y Crystal Viper.

Best Solo Artist %
Neil Young 12,50
Steven Wilson 10,00
Mike Farris 10,00
Bob Dylan 5,00
Brian Setzer 5,00
William Elliot Whitmore 5,00

Obtienen como mínimo un voto: Wayne Hancock, Ryan Bingham, Joe Perry, Lichis, Van Morrison, Susan Tedeschi, Mafia Boy, John Fogerty, Bruce Springsteen, Bruce Dickinson, Brendan Benson, Micah P.Hinston, Eddie Vedder, Quique Gonzalez, Ace Frehley, Chris Isaak, C.C.Adcock, Angus Young, Lily Allen y Dio.

Best Album %
Before the Frost until the Freeze (The Black Crowes) 12,20
Written in Chalk (Buddy & Julie Miller) 7,32
The Visitor (U.F.O.) 4,88
Cosmic Egg (Wolfmother) 4,88
La Tierra está sorda (Barricada) 4,88

Obtienen como mínimo un voto: Chickenfoot, The Incident (Porcupine Tree), BlackIce (AC/DC), Sao Paulo (Deadstring Brothers), Sunrise In the Land of Milk and Honey (Cracker), Fork in the Road (Neil Young), Black givesway to blue (Alice in Chains), Merrivweather post pavillon (Animal Collective), No Nations (Jets Overhead), R&R Star30 años (Loquillo), Anno Domino high definitiion (Riverside), 1.9.7.0. (Star Mafia Boy), I love and you (The Avett Brothers), No line on the Horizon (U2), Strange Cousins from the west (Clutch), Animals in the dark (William Elliot Whitmore), Cheat the allows (Bigelf), Black Clouds & Silver linings (Dream Theater), Let´s changethe world with music (Prefab Sprout), Wrath (Lamb of God), Shout Live (Mike Farris), The latest (Cheap Trick), Backspacer (Pearl Jam), Anomaly (Ace Frehley), The Bright Mississippi (Allen Toussaint), Best of the beast (Iron Maiden),The energy never dies (The Black Eyed Peas), Metal Nation (Crystal Viper)..

Best New Band %
Them Crooked Vultures 14,63
Chickenfoot 12,20
Zack Williams & The Reformation 9,76
The Dead Weather 4,88

Obtienen como mínimo un voto: Backdraft, The last Straw, John Doe and the Sadies, Jim Jones Revue, Five finger death punch, Jets Overhead, Burning Kingdom, Dead by sunrise, Airbone, Striker, Triptykon, Minapolaris, The Parlor mob, Vetusta Morla, Stone Axe, El petit de Cal Eric, Ooh la la, The Meteors, Alestorm, Burn Halo, W.E.T., The Horrors, Offtopic y The Dirty Guv'nahs.

Best Guitar %
Warren Haynes 11,76
Joe Bonamassa 8,82
Luther Dickinson 8,82
Joe Satriani 5,88
Tommy Iommi 5,88
Dereck Trucks 5,88
Jorge Salan 5,88
Jack White 5,88

Obtienen como mínimo un voto: Vinnie Moore, John Petrucci, Jerry Cantrell, Andrew Stockdale, Marck Tremonti, Alexi Laiho, Ricardo de Abiega, The Edge, David Rhodes, Willie Adler, Keith Nelson, Ace Frehley, Marc Ford y aunque no pertenezca un blogger ha emitido un voto para Hendrix.

Best Singer %
Eddie Vedder (Pearl Jam)12,12
Mike Farris 9,09
Chris Robinson (The Black Crowes)9,09
Sammy Hagar (Chickenfoot)6,06

Obtienen como mínimo un voto: Robert Plant, Steven Wilson, Dio, Dan Auerbach, Zach Williams, Andrew Stockdale, Brent Smith, Diane Schuur, Jorn Lande, Mafia Boy, Bono, Jello Biafra, Peter Gabriel, Corey Taylor, Josh Todd, Arnel Pineda, Brian Johnson, Fortu Sanchez, Cormac Neeson, James Heitfield y Mick Jagger.

Best Drummer %
Chad Smith (Chickenfoot) 10,34
Phil Ruud (AC/DC) 10,34
Matt Abts (Gov't Mule) 10,34
Dave Grohl (Them Crooked Vultures) 6,90
Lars Ulrich (Metallica)6,90
Mike Portnoy (Dream Theater) 6,90

Obtienen como mínimo un voto: Chris Adler, Jean Paul Gaster, Vinnie Colaiuta, Dave McClain, Mike Terrana, Sean Kinney, Brann Dailor, Jonmi, Max Weimberg, Ged Lynch, Christoph Schneider, Gavin Harrison, Jack White y Fernando Sanchez.

Best Bass %
John Paul Jones (Them Crooked Vultures) 24,14
Robert Trujillo (Metallica) 10,34
Jeff Ament 6,90

Obtienen como mínimo un voto: Jorgen Carlson, Steve Harris, Tal Wilkenferd, Chris (Antiflag), James Lorenzo, John Myung, J. Trucker, Chris Kosnik, Paul McCartney, Tony Levin, Tom Araya, Bily Sheelan, Tony Gamier, Pepe Bao, Gene Simmons, Rick Rosas y Horehound.

Best Live Event %
AC/DC 14,63
Azkena 12,20
Neil Young 7,32
Bruce Springsteen 4,88
Rammstein 4,88
Mike Farris 4,88
Dan Baird 4,88

Obtienen como mínimo un voto: Gov't Mule, UFO, Metallica, Muse, Dave Matthews Band, Leonard Cohen, John Fogerty, Progressive Nation, The Jim Jones Revue, Jello Biafra y The Guantanamo School of Medicine, Josep Punti i Desobedientes, Faith no More, Ride for Dime, Obus, Glastonbury, The Chesterfield Kings, U2 360º, Keep it True XII y un blogger ha citado Woodstock 1969.

Worst Album %
No Line on the Horizon (U2) 27,78
Chinese Democracy (Guns 'n Roses) 11,11
Working on a Dream (Bruce Springsteen) 11,11

Obtienen como mínimo un voto: Agua pa la Tierra, Live & Loud, Endgame, Them Crooked Vultures, The Day of Greys, Viva la Vida, Scream, Paraíso Express, A Rite of Passage, Sin mirar atrás y Dead Weather.

Worst Band %
U2 27,27
Stratovarius 9,09
The Dead Weather 9,09
El Canto del Loco 9,09

Obtienen como mínimo un voto: Macaco, Black Eyed Peas, Guns and Roses, Bon Jovi, Coldplay, The Killers, Alejandro Sanz, Warcry y Dream Theater.

Best Song: Solo dos temas consiguen tener mas de un voto: Bible Black de Heaven Hell y Channel de Joe Henry.

Listado de blogs y webs adheridos.

FELIZ NAVIDAD A TODOS

2009-12-24T17:52:00.003+01:00

Buenas a todos.
En primer lugar me gustaría agradaceros a todos las visitas que he tenido en tan poco espacio de tiempo.
En segundo lugar aprovechar para desearos a todos Feliz Navidad. A partir de hoy estaré algunos días un poco descolgado del blog (pero para volver con más fuerzas y más ideas interesantes).
Os dejo con el tito Brian para amenizar las fiestas.

LUCERO - 1372 Overton Road (2009)

2009-12-22T18:13:00.003+01:00

Hoy os traigo un trabajo que no marcará una época pero que es muy disfrutable.

Lucero son originarios de Memphis con todo lo que ello conlleva y el título del disco corresponde a la dirección donde se encontraba un antiguo dojo de Karate donde Elvis Presley llegó a practicar y que sirvió durante varios años de cuartel general de la banda. Su sonido es una mezcla de rock sureño, punk rock y algo de soul. El resultado sería algo así como meter a The Black Crowes, Social Distortion y The Hold Steady en la coctelera.

El trabajo que nos presentan es ya su novena obra (la primera con un sello grande). En él se refleja el sonido de una banda luchadora como pocas que desde 1998 lleva intentando abrirse un hueco en el mundo de la música americana.
La formación está liderada por Ben Nichols quien protagoniza un programa en la MTV llamado "5$ Cover" centrado en la escena musical de Memphis. Hay quien ha calificado esta obra como punk rock, pero os aseguro que hay mucho más en ella.

"Smoke". Primer corte de los 12 que componen el álbum. Una baqueta golpeando en el lateral abren este tema que va creciendo conforma avanza hasta convertirse en todo un himno. Buen comienzo con un ambiente optimista pero que transmite melancolía a la vez. ¿Es imaginación mía o este podría haber sido un buen tema del Boss?
"What are you willing to lose". De nuevo la sección de vientos presente. Uno de mis temas favoritos del album. Otra historia de perdedores y del sabor de la derrota.
"Sound of the city". Bonito rock 'n' roll simple pero con un hammond y una sección de vientos en el sitio justo y el momento adecuado.
"Can't feel a thing". Precioso medio tiempo. Imposible que te deje frío.
"The Devil and Maggie Chascarillo". Volvemos a recuperar el ritmo con un tema que te va a recordar a Thin Lizzy sin remedio.
"Sixes and sevens". El tema con más influencia country del album. Con los coros del "Sympathy for the devil" en la sección final. Muy bueno.
"Goodbye again". Gran balada gospel. Ya os había advertido que esto no esto no es punk.
"Johnny Davis". Esto sí que es punk pero del bueno. Del que tira de la mejor tradición rockera y del espíritu de bandas como Georgia Satellites.
"Darken my door". Otro medio tiempo. En esta ocasión la cosa tira más a un blues menor sin terminar de dejar del todo el soul.
"Halfway wrong". Uno de los temas más rockeros. Espíritu estoniano (el riff me recuerda al "Draw the line" de Aerosmith).
"Hey darlin' do you gamble". Otro gran tema.
"Mom". Un emotivo tema apoyado sólo en un tenue teclado y una guitarra. Precioso y emotivo.

MySpace

LO MEJOR DE 2009 (2): LOS PREMIADOS

2009-12-21T19:30:00.004+01:00

Pues lo prometido es deuda tras asistir a la gala de los galardonados haremos otro repaso a lo mejor que nos ha deparado este año.
Por un lado os pongo el ranking de los 25 mejores discos y por otro he seleccionado varias categorías que me gustaría destacar.

1) WILLLIAM ELLIOT WHITMORE - Animals in the dark
Uno de los discos más auténticos que se han publicado en los últimos años. Este tío está condenado a convertirse en un clásico. Si queréis un análisis más profundo ya le dediqué una entrada en mi blog: Review

2) JOE BONAMASSA - Ballad of John Henry
Obra a obra se va reivindicando como el relevo de los grandes. En la estela de Jeff Beck, Jimmy Page... Muy recomendable también su directo de este año en el llenazo del Royal Albert Hall con Clapton como padrino. Las versiones que hace son impresionantes y además en esta obra se ha destacado aún más como buen cantante además de guitarrista.

3) BIGELF - Cheat the gallows
Sé que para muchos de vosotros el rock progresivo no tiene credibilidad pero esto es mucho más. Si metemos en una batidora a The Beatles, Deep Purple, Atomic Rooster... el resultado son estos revivalistas que han facturado esta obra tan original como honesta.

4) ZACH WILLIAMS AND THE REFORMATION - Electric Revival
Bajo mi punto de vista el mejor album de rock sureño publicado este año. Me ha causado el mismo impacto que la opera prima de Black Crowes sobre todo en el aspecto de tirar del soul como principal arma.
Review en el blog

5) THE ANSWER - Everyday demons
Van a ser la gran banda del futuro. Este es un grandísimo album pero les falta una obra maestra que los haga despegar definitivamente (a la tercera seguro que será la vencida)

6) BLACKBERRY SMOKE - Little piece of Dixie
Otro de los grandes discos de rock sureño del año. Sin duda alguna todo un acierto quizás bajando el listón del hard rock respecto a su primera obra pero rezumando calidad por los cuatro costados. Contiene la que para mi es la mejor canción del año: "Freedom Song".
Review del blog

7) MIKE FARRIS AND THE ROSELAND RHYTHM REVUE - Shout! Live
La conversión definitiva de Mike Farris va a hacer que a este paso todos nos convirtamos también. Si su trabajo con su anterior banda (Screamin' Cheetah Wheelies) era de traca los discos que está editando como solista le están haciendo ganarse la gloria eterna.

8) OOH LA LA - Peace and harmony
El espíritu del rock de verdad está a buen recaudo con bandas como esta que recuperan lo mejor del legado de Humble Pie, Led Zeppelin, Faces... con un gran vocalista al frente y muchas ganas de comerse el mundo. En el Azkena serían todo un pelotazo.
Review del blog

9) THE MILKYWAY EXPRESS - The Milkyway Express
Descubrimiento del año. Tal como ya dije si fuesen de Memphis o Detroit estaríamos alucinando con ellos. Recomendación sincera (no os vais a arrepentir). Uno de los mejores discos de blues rock que he escuchado jamás. Espero que tengan la suerte que se merecen.
Review del blog

10) BOB DYLAN - Together through the life
El cascarrabias más grande de la historia del rock aún tiene fuerza para editar obras como esta e incluso reiventarse a sí mismo con esos toques fronterizos. Muchos de los que vienen por detrás tendrían que mamar más de este tipo de influencias y no de esperpentos modernos tipo The Killers.

11) THE BLACK CROWES - Before the frost... Until the freeze
Han sido la banda más grande de 2009 y sin duda la última gran formación de rock clásico que nos queda actualmente para disfrutar.

12) NEIL YOUNG - Fork in the road
Lo que ya dije. Arrodillaos. Este tío no es humano. Es imposible que nos siga sorprendiendo y emocionando si se supone que ya lo hemos escuchado todo él.

13) GOV'T MULE - By a thread
Son una de las mejores bandas de rock de la actualidad. Quizás el momento en que Allman Brothers Band paren y Warren tome esto como su grupo principal y no como un proyecto paralelo ocupen el lugar que se merecen.

14) BEN HARPER & RELENTLESS 7 - White lies for dark times
Nunca me había enganchado la música de este artista pero en esta ocasión sí que lo ha hecho. Un disco de rock acorde a nuestros tiempos.

15) RYAN BINGHAM AND THE DEAD HORSES - Roadhouse sun
Está claro que no está a la altura de su obra anterior ("Mescalito") pero igualmente es un grandísimo disco de rock de raíces. Auténtico y sincero.

16) PHILIP SAYCE - Peace machine
Una de las sorpresas del año. Un disco hecho con una honestidad brutal. Es un virtuoso pero sabe que lo que hace grande un álbum son las canciones y no los solos de guitarra. Mucha influencia del mejor Lenny Kravitz.

17) DRIVIN' 'N' CRYIN' - The great American bubble factory
Una resurrección tan inesperada como agradable. Nadie esperaba nada de esta gente pero se han descolgado con uno de los mejores discos del año.

18) CHICKENFOOT - Chickenfoot
Los supergrupos suelen dar lugar a grandes decepciones pero no es el caso de estos cuatro monstruos que han facturado un grandísimo album de hard rock y que además parece que el proyecto va a tener continuidad. Joe Satriani llevaba mucho tiempo intentando encontrar una banda tras su experiencia fallida con Deep Purple y parece que la ha encontrado.

19) REVEREND HORTON HEAT - Laughin' and cryin' with The Reverend Horton Heat
Con más influencias country que nunca pero con la misma energía e irreverencia que siempre. Nunca defraudan.
Review del blog

20) PEARL JAM - Backspacer
Es verdad que no emocionan como antes pero el comienzo de este disco es muy bueno y si se le da la oportunidad los temas van creciendo.

21) THE BRIAN SETZER ORCHESTRA - Songs from Lonely Avenue
La producción y las mezclas lastran esta obra. Muy buenas composiciones pero una mezcla desastrosa en la que las guitarras de Setzer apenas se escuchan. Una pena.
Review del blog

22) WILSON HAWK - Wilson Hawk
Richie Kotzen está condenado por llevar colgado el sambenito de guitarrista virtuoso de la escuela de Vai, Bettencourt y compañía pero es mucho más. Es puro sentimiento de rock soul y un excelente vocalista. Descúbrelo aquí y sigue su discografía. Te llevarás más de una sorpresa.

23) THE DEREK TRUCK BAND - Already free
Uno de los mejores guitarristas de la actualidad con una gran banda a sus espaldas.
Review del blog

24) SMALL JACKETS - Cheap Tequila
Estos italianos han facturado un disco de rock muy divertido, muy disfrutable y con mucha calidad.
Review del blog

25) DREAM THEATER - Black clouds and silver linings
Son los reyes del rock progresivo y este disco tiene mucha más alma de lo que puede parecer y por supuesto más que la mayoría de lo que sus compañeros de estilo practican. Merece la pena echarle un rato.

En cuanto a los premios por categorías la cosa queda así: (os recomiendo pinchar los enlaces porque vais a encontrar vídeos muy interesantes).
Mejor álbum en directo: "Astral Week" de Van Morrison
Una obra maestra es el resultado de la revisión de este album en directo.
Mejor DVD: "Warpaint" de The Black Crowes
Gran testimonio de lo que son capaces de hacer en directo.
Mejor reedición: "The Beatles" in Mono de The Beatles
No podía ser de otra manera. La limpieza de sonido hace que suene tan actual que asusta.
Mejor banda: The Black Crowes
2009 ha sido sin duda su año.
Mejor banda en directo: The Answer
Abrir para AC/DC no es fácil y ellos cumplieron con creces.
Mejor artista en directo: John Fogerty
Por fin la leyenda pisó suelo patrio y arrasó.
Mejor solista: William Elliot Whitmore
Este tío es el mejor artista de la actualidad (soy pesao pero es que es así).
Mejor canción: "Freedom Song" de Blackberry Smoke
Todo un himno de rock sureño.
Mejor portada: "Live Anthology" de Tom Petty
Simple pero bonita. Super rockera.

Mayor decepción: Them Crooked Vultures
Sólo añadir que el disco no es malo pero que la influencia de Josh Homme es excesiva.

ELVIS PRESLEY - From Elvis in Memphis (1969)

2009-12-20T19:47:00.000+01:00

Muchas veces nos llevamos pequeñas sorpresas al visitar los quioscos de prensa y esta mañana sin duda me lo he llevado. Entre tanta colección de novela romántica y demás historias me he encontrado una nueva colección que recopila las mejores obras del Rey en formato libro+CD con lo que (y a pesar de tener ya esta obra en varios formatos) no he podido resistirme. Antes de entrar en el tema deciros que cada CD viene presentado en el típico formato de libro+CD y que el libro tiene unas 29 páginas con fotos a color y notas muy interesantes de la obra y que está compuesta por 20 entregas semanales.

Pues lo dicho, el "acontecimiento" me ha obligado a revisitar esta obra. Este es el álbum de 1969 de Elvis (el año en el que se conjuntaron las estrellas para inspirar a los músicos) y por supuesto el Rey no lo fue menos.
Desde 1966 no publicaba nuevos temas debido a que se encontraba más centrado en su carrera como actor y a otras historias pero por fin en este año se atreve a grabar temas nuevos o que no aparecieran en bandas sonoras.
Grabado en los estudios American Sound de Memphis contó con un reparto espectacular de músicos (Reggie Young y Charlie Hodge a las guitarras, Mike Leech y Tom Cogbill al bajo; Bobby Wood al piano; Boby Emmos, teclados; Gene Chrisman, batería y las colaboraciones de la armónica de Ed Hollis, el steel guitar de John Hughey y los metales de The Memphis Horn).
Estilísticamente está dominado por el soul pero también con influencias del country y el blues a lo largo de 12 temas eclipsados por el single "In the Ghetto".

"Wearin' that loved on look". Comienzo con un bonito fraseo blues que deriva en un buen tema soul de los que te suben el ánimo.
"Only the strong survive". R&B del bueno que Elvis cantaba con el sentimiento y la fuerza de dedicárselo a su madre y los consejos que esta le proporcionaba.
"I'll hold you in my heart (till I can hold you in my arms)". Balada country convertida en blues. Elvis toca el piano dándose la entrada dando palmas.
"Long black limousine". Otro tema en la misma onda que el anterior pero con una gran complejidad de arreglos.
"It keeps right on-a-hurtin'". Country sobre un hombre con el corazón roto.
"I'm movin' on". Tema country esta vez convertido al rock. Uno de mis favoritos del Rey.
"Power of my love". Blues sucio y sensual. Uno de los temas más potentes de Elvis.
"Gentle on my mind". Bonito tema soul donde la voz del Rey se vuelve más crooner que nunca.
"After loving you". Una balada country con toques soul. Totalmente marca de la casa.
"True love travels on a gravel road". Balada soul a la que los coros añaden unos matices muy interesantes.
"Any day now". Otro tema muy soul que gana con las escuchas.
"In the ghetto". ¿Para qué voy a decir nada más?

En definitiva. Obviamente no es uno de los álbumes más rockeros de Elvis pero siempres es interesante entrar en todas las facetas de alguien tan grande.

LO MEJOR DE 2009 NOMINACIONES

2009-12-19T23:37:00.005+01:00

El próximo lunes publicaré mi lista con los mejores discos del año que está a punto de pasar. Bajo mi punto de vista la cosecha y los acontecimientos vividos han sido impresionantes no sólo bajo el prisma de los discos editados sino de las giras y conciertos que hemos vivido: John Fogerty, Bruce Springsteen, Azkena Rock, Lenny Kravitz... pero eso merecería un post aparte.

1) El año de los trovadores.
Hablamos de los grandes, de lo que tienen una discografía a sus espaldas tan enorme que si comenzásemos de cero con alguno de ellos nos haría falta todo un años para empaparnos de la esencia de sus temas.
Prácticamente ninguno de los grandes ha faltado en este 2009. Todos han sido capaces de hacernos llegar alguna gran obra (en algún caso hasta más de una) o brindarnos una gran gira.
Bob Dylan - Together Through Life (me encanta ese toque tex mex)
Neil Young - Fork in the road (arrodillaos)
John Fogerty - The Blue Ridge Rangers Rides Again (a los indios que vienen los caballos)
Tom Waits - Glitter and Doom Live (el trovador de la oscuridad)
Paul McCartney - Good Evening New York City (segunda juventud)
Tom Petty - The Live Anthology (monstruoso)
Eric Clapton & Steve Winwood - Live at Madison Square Garden (maestros)
Bruce Springsteen - Working on a dream (a mi me gusta)

Aparte de los que llevan con nosotros toda la vida incluiría en esta selección a los más "jóvenes" destinados a perpetuar esta especie en extinción. A destacar:
William Elliot Whitmore - Animals in the dark (jamás me cansaré de recomendarlo)
Ben Harper and Relentless 7 - White lies for dark times (su mejor obra)
Ryan Bingham - Roadhouse Sun (puras raíces)
Mike Farris & the Roseland Rhythm Revue - Shout! Live (por su sensibilidad lo meto aquí)

2) El año de los guitarristas
Nuestros grandes héroes han editado una serie de discos muy recomendables en los que las guitarras echan chispas y se incendian. Recomendaciones en un terreno dominado por el blues rock:
Philip Sayce - Peace Machine (la revelación, lo que debería estar haciendo Lenny Kravitz)
Joe Bonamassa - Ballad of John Henry (superándose en cada obra)
The Derek Truck Band - Already free (slide a tope)
Rick Derringer - Knighted by the blues (buen retorno)
The Brian Setzer Orchestra - Songs from Lonely Avenue (por fin nuevos temas)
Reverend Horton Heat - Laughin' and cryin' with the Reverend (madurez)
Ana Popovic - Blind for love (poder y garra)
Chris Duarte & Bluestone Co. - 396 (increíble, las válvulas a reventar)
John Scofield - Piety Street (mucho blues y mucho soul)
Robin Trower - What lies beneath (sentimiento)

3) El año del rock progresivo
Ahora todo lo progresivo es cool. Hay mucha porquería publicada (la prueba más clara es el soporífero e incitante al suicidio "Less is More" de Marillion) pero también algunos álbumes sobresalientes:
Dream Theater - Black Clouds & Silver Linings (los maestros)
Big Elf - Cheat The Gallows (la honestidad y el atrevimiento)
Porcupine Tree - The incident (otro pasito más)
Transatlantic - The Whirlwind (manteniendo la mecha de los grandes)
Muse - The Resistance (la consolidación)

4) El año del rock sureño
Hemos vivido todo un revival del género con varias joyas.
Black Crowes - Before The Frost...Until the Freeze (los triunfadores del año)
Blackberry Smoke - Little piece of dixie (la revelación)
Zach Williams and the Reformation - Electric Revival (el futuro)
Lynyrd Skynyrd - God and guns (los maestros)
Thomas Wynn & The Believers - The Reason (la elegancia)

5) El año que The Answer pudo reinar (y otros grupos con las válvulas a tope)
It's only rock 'n roll but I like it:
Drivin' 'n' Cryin' - The great American bubble factory (la resurreción inesperada)
The Answer - Everyday demons (la confirmación)
Gov't Mule - By a thread (la calidad)
Chickenfoot - Chickenfoot (¿ves Satriani como no todo es velocidad?)
Ooh La La - Peace & Harmony (la sorpresa)
Small Jackets - Cheap Tequila (el tesoro oculto)
Deadstring Brothers - Sao Paulo (el espíritu de la autenticidad)
The Respectables - Sweet mama (rock, para qué más)
Izzy Stradlin - Smoke (a su rollo)
Radio Moscow - Brain Cycles (¿ha resucitado Hendrix?)
Pearl Jam - Backspacer (medianamente inspriados)

6) El rock también puede ser tranquilo
Eric Lindell - Gulf Coast Highway (soul blanco para disfrutar bajo el sol)
The Quireboys - Halfpenny dancer (acústico de lujo)
Wilco - Wilco (The Album) (magia)
Wilson Hawk - Wilson Hawk (Ritchie Kotzen se pasa a la música negra)

7) Pa eso haberte quedao quieto
Las grandes decepciones:
Them Crooked Vultures - Them Crooked Vultures (Josh Homme no puede pesar tanto)
The Dead Weather - Horebound (pues eso Jack White, haberte quedado quieto)
Queen + Paul Rodgers - Live in Ukraine (una pesadilla que parece que ya ha terminado)

8) El año que nos abandonaron Willy deVille Michael Jackson
2009 ha sido el año que nos han abandonado dos grandes. Con el primero todos estamos de acuerdo que ha sido uno de los grandes y que se nos ha ido de la puerta de atrás. En nuestro corazón quedará su obra (los primeros discos hay que reivindicarlos).
Oigámoslo de nuevo un rato:

Que recuerde a Michael Jackson os puede resultar más polémico pero no podemos obviar lo que ha sido en la música (además un músico que grabó varios dúos con Paul McCartney algo tenía que tener).

Aquí os dejo un pequeño homenaje al Rey del Pop a cargo de Los Reyes del KO

THE DEREK TRUCKS BAND - Already free (2009)

2009-12-18T19:30:00.001+01:00

La factoría Allman Brothers Band está produciendo algunos de los mejores momentos del rock de los últimos años. Si como banda han protagonizado una serie de conciertos históricos sus guitarristas no paran de parir grandes obras tanto Derek Trucks con su banda como Warren Hayes con su Gov't Mule

Como todos sabréis a estas alturas de la película Derek Trucks es uno de los guitarristas que forman parte actualmente de The Allman Brothers Band (concretamente desde 1999). En su casa mamó música desde el primer día, no en vano es sobrino de Butch Trucks el batería y miembro fundador de Allman Brothers Band. En su casa se sigue destilando blues y rock por los cuatros costados no en vano su esposa es la también guitarrista y cantante Susan Tedeschi. Además supongo que también sabréis que es un maestro de la guitarra slide y que es el guitarrista que saca los sonidos más elegantes de una Gibson SG. Es de los pocos que consiguen algo tan difícil que es que su sonido pueda reconocerse con sólo oír una nota (algo que sólo los grandes como Clapton, Santana, B.B. King... logran).

La música de Derek Trucks está fuertemente influenciada por la música negra. Él define su estilo como "Progressive Roots Music". Nosotros pasamos de etiquetas y calificamos su obra como música con un alto feeling mucha alma y muy buenas vibraciones.

"Down in the flood". El tema comienza con un dobro para posteriormente ir entrando la eléctrica de Derek. Tiene cantidad de instrumentos y capas, podría parecer en otro artista que está sobreproducido pero Derek consigue que todo suene auténtico.
"Something to make you happy". Comienzo blues con influencias funky. Nos recuerda ligeramente al trabajo que realiza nuestro héroe patrio Javier Vargas al frente de su banda (no en vano comparte gran parte de sus influencias).
"Maybe this time". Funky a medio tiempo con mucha influencia soul. Las guitarras de este tema son preciosas tanto por el sonido como por las líneas armónicas.
"Sweet inspiration". Uno de los grandes momentos del disco. Un pedazo de tema de inspiración gospel que se abre con un sencillo pero muy efectivo riff de guitarra y que se va desarrollando en forma de jam. Lo dicho. Un gran momento de inspiración. La voz de Mike Mattison recuerda a Joe Cocker por momentos pero aún más en este.
"Don't miss me". Uno de los temas más blueseros del álbum. Magnífico.
"Get what you deserve". Tema con influencias jazzeras. Ideal para el lucimiento de los mejores fraseos e ideas de Derek.
"Our love". Primera balada del disco. Siempre pasado por el filtro del sonido de la banda. Coros. Pianos. Slide...
"Down don't bother me". Otro de los cortes más claramente blueseros. Una joyita.
"Days is almost gone". Precioso tema soul. Ecos del mejor Ray Charles. El solo final es espectacular.
"Back where I started". Tema escrito junto a su colega Warren Haynes e interpretado por Susan Tedeschi que le da un aire distinto al resto de temas. El resultado lo descubrís vosotros mismos.
"I know". Es un tema de buenas vibraciones. La apertura del sitar y las líneas suaves de la guitarra de Derek seguido de la entrada del resto de instrumentos. La jam del final es para no perdérsela.
"Already free". Como cierre la canción que titula la obra. Es uno de mis temas favoritos. Simple y directo pero sin duda de los cortes más sinceros del álbum.

Una gran demostración de cómo un virtuoso puede poner su buen hacer al servicio de una banda y de unos temas de calidad (él mismo ha reconocido que este es el primer álbum que realmente ha escrito para una banda y no para el lucimiento de un guitarrista). Sin duda uno de los álbumes más grandes de este 2009.

De propina, un vídeo de Derek con su banda y una jam con su compañero Warren Haynes (IM-PRESIONANTE).

MySpace

Spotify: THE DEREK TRUCKS BAND - Already free

IZZY STRADLIN - Smoke (2009)

2009-12-17T19:31:00.002+01:00

De todos los miembros de Guns 'n Roses Izzy Stradlin siempre me pareció el más fiable de todos. Todos estamos de acuerdo que no es tan virtuoso como Slash, no tiene el carisma de Duff McKagan ni tiene glamour de rock star como Axl Rose. Está claro que no reune ninguna de esas cualidades pero sí que tiene otras que los demás no tienen. Integridad musical, talento, honestidad y tener un sentido de la música como sentimiento y no como meramente espectáculo.

Poca gente ha analizado que su salida de Guns 'n Roses provocó la ruptura de estos. Jamás la banda fue capaz de componer nuevo material tras la salida de este ("Chinese Democracy" no cuenta) lo que reafirma mi teoría de que Izzy era el auténtico líder musical de la banda (además del más inteligente como comprobamos al rechazar la proposición de Slash y Duff para entrar en Velvet Revolver). El único que es capaz de no defraudar nunca musicalmente y del que sólo podemos esperar buenos temas.

En esta ocasión nos presenta su ya décima obra, desde que en 1992 publicara Izzy Stradlin & The Ju Ju Hounds, con 10 temas en poco más de 34 minutos de puro rock 'n' roll. A destacar el trabajo que ha realizado a las guitarras Rick Richards (Georgia Satellites, una de mis bandas favoritas).

"Nothing on me". Buen rock para entrar. Las guitarras nos recuerdan a John Fogerty y la voz de Izzy queda en un plano muy interesante con la fuerza justa.
"Too hot". Slides incendiarios parece que las guitarras van a comenzar a arder de un momento a otro y que la temperatura de las válvulas las va a hacer explotar.
"30k up". Ecos del "Not fade away" y de Bob Didley.
"Dehydrated". Corte completamente stoniano.
"Comfort zone". Uno de los temas que más se aleja de la temática del disco.
"Snow". Bonito tema semiacústico.
"I'm breathing in". De lo más cañero del disco y de lo mejorcito también. Las guitarras vuelven a echar fuego en un pedazo de blues al estilo del mejor George Thorogood.
"Gotta go". Ambiente punkarra y macarra. No apto para llevar en el coche (haríamos saltar todos los radares). El solo del final no tiene NADA que envidiarle a los mejores de Slash.
"Driving down". Cañonazo que no llega a 2 minutos.
"Smoke". Cierre instrumental. No esperéis virtuosismo, no. Sólo buen feeling.

Izzy como siempre no defrauda, esperaremos al resto (sobre todo al álbum de Slash donde precisamente aparece Izzy Stradlin).

ROBERT RANDOLPH & THE FAMILY BAND - Colorblind (2006)

2009-12-16T19:30:00.004+01:00

La banda de Robert Randolph es una explosión de energía y música, funk y soul. Una gran voz y el virtuosismo al pedal steel guitar. Una gran banda liderada por un gran músico que se merece algo más grande.

La historia de este artista bien podría dar lugar a una gran película biográfica ya que es una larga crónica de superación frente a grandes problemas y de cómo la música puede llevar a salvar a una persona.

Robert Randolph es un virtuoso del steel guitar que comenzó su carrera en el año 2001 de la mano del proyecto The Word (donde unió fuerzas junto a John Medeski y North Mississippi Allstars). Tras esta colaboración forma su propia banda con la que ha publicado ya tres álbumes y actualmente están preparando un tercero además de la reedición en directo del proyecto The Word en la Nochevieja de 2009 (gira que se extenderá a lo largo del mes de enero).

La carrera de la banda de Robert Randolph está basada en sus directos que convierten en auténticas fiestas (obligan al público a bailar y paran los conciertos si no lo hacen) y verdaderas demostraciones de virtuosismo a cargo de sus miembros.

El álbum que hoy os traigo es el tercero de la banda (segundo en estudio) y nos presenta 11 temas llenos de fuerza, feeling y soul. Lo contamentaré más adelante pero cuenta con la colaboración de Eric Clapton y Daves Mathews.

"Ain't nothing wrong with that". La apertura es todo un hit. Un tema funky potentísimo. Para bailar y no parar. Feeling impresionante. Intenciones claras desde primera hora.
"Deliver me". Tema funky que recuerda a los Red Hot Chili Peppers de "Mother's Milk" pero con mucho más feeling y clase. Presencia potente de guitarras y un estribillo con una energía impresionante.
"Diane". Levantamos el pie del acelerador aunque levemente. La sección de vientos hace la entrada en un tema nuevamente completamente funky.
"Angels". Ahora sí que nos relajamos. El pedal steel se hace el completo protagonista del tema que va remarcando la letra del tema en un precioso tema soul.
"Jesus is just alright". Aparece el maestro: Eric Clapton. Slowhand en persona baja a la tierra y aporta voces y guitarras en un tema que bien podría haber entrado en alguna de las obras más relajadas del guitarrista británico. Un impresionante tema gospel con una percusión impresionante y los dos monstruos juntos. Increíble el duelo entre los instrumentos de ambos ¿qué más puedo añadir?
"Stronger". Se relaja de nuevo el tema. Con la aparición de Leela James (cantante de soul americana) se marcan una balada soul impecable y preciosa. De nuevo el pedal steel guitar de Robert vuelve a marcar los mejores fraseos (en los temas lentos es donde este más destaca).
"Thrill of it". El tema más rockero del álbum. En la onda de la Dave Matthews Band más potente.
"Blessed". El corte destila buen rollito por todas partes. Reggae con mucho soul y como siempre muchísimo feeling.
"Love is the only way". Otro que destila buena energía por los poros. Cuenta con la colaboración de otro grande: Dave Matthews.
"Thankful 'n thoughful". Vuelta al funky más vacilón y con energía. Tema a medio gas semiinstrumental para el lucimiento del virtuosismo de Robert.
"Homecoming". Y el final siempre llega. El álbum se cierra con un buen tema R&B que en directo tiene que ser toda una bomba.

Recomendados para los que les guste Sly and the Family Stone, y a los que no también.
Si eres capaz de escucharlo todo el tiempo sentado no estás vivo.

Spotify: Robert Randolph & The Family Band - Colorblind

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SMALL JACKETS - Cheap Tequila (2009)

2009-12-15T18:50:00.005+01:00

Parece que este 2009 tan prolífico en buenas obras rockeras no va a dejar de sorprendernos a pesar de estar ya completamente dentro de su recta final y que podemos cerrar los discos de los mejores del año cuando se presenta la tercera obra de este cuarteto italiano.

Metidos por muchos dentro de ese saco que engloba a "sucesores" de AC/DC (es decir Airbourne, Rhino Bucket y compañía) la verdad es que adentrándonos en el álbum nos encontramos una banda con una variedad de miras mucho más grande donde podemos escuchar ecos de los australianos pero también de los Humble Pie más potentes o de formaciones como Extreme.

Small Jackets son originarios de Italia y llevan dando guerra desde el 2000. Se han recorrido toda Europa como teloneros de Hellacopters. Sus influencias están muy claras y a la luz en los cortes que componen esta obra (según ellos: Ac/Dc, Gran Funk Railroad, Rose TAttoo,MC5,Humble Pie, Black Crowes, Led Zeppelin,Hellacopters). ¿Puede ser este su momento?

"Intro". Pequeña intro que nos recuerda a los AC/DC más potentes y rockeros.
"Long way home". Enlazado con la intro tenemos el primer corte real del álbum. Un potentísimo rock n roll con evidentes influencias de ACDC ("Whole lotta Rosie") y ecos de Mountain. Estribillo superpegadizo.
"Listen to the rock". Otro pedazo de himno de rock con reminiscencias a Humble Pie, AC/DC y Kiss.
"Out the rain cries". Rock n roll a 100 por hora. Riff tras riff. Buenos y festivos coros y solos con garra.
"We got a problem". Aquí se acaba de momento la vena más AC/DC con un tema con influencias funky que nos recuerda a los Extreme o Spin Doctors más inspirados.
"Goodby Angel".Un pequeño respiro. Una bonita balada con guitarras acústicas. Bajo mi punto de vista no termina de arrancar del todo perdiéndose en contrapuntos. El sonido del solo de saxo deja un poco que desear.
"Sweet lady". Un tema que bien podían haber firmado otra vez los Humble Pie. Rock auténtico y vacilón. Espírutu setentero por los cuatro costados.
"Let me be your man". Otro gran tema. Influencias funky y soul para un tema impresionante.
"Dancing with the monster". Tema motero 100%.
"We are boozers". Riff totalmente AC/DC.
"Lonely man". Tema vacilón con armónicas guitarras acústicas y muy buen rollito.
"Are you ready?". Corte garagero. Feeling y nostalgia.
"Too late". El cierre bien lo podría protagonizar una baladita pero no. Otro rock n roll acelerado festivo y motero.

Pedazo de disco con sabor completamente setentero en su cara y faceta más potente. Muy recomendado para salir el sábado por la noche.

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LOS ESCARABAJOS, Sala Palco Café, Sevilla 12/12/09

2009-12-13T18:25:00.002+01:00

Los que seáis asiduos a este blog conocéis ya más o menos mi pasión por los Beatles. Derivado de ello tengo una debilidad con esta banda tributo. Bajo mi punto de vista lo mejor que se despacha en cuanto a bandas de versiones y es además un lujazo contar con ellos en Sevilla como lugar de residencia y habitual lugar de sus shows.

En esta ocasión la cita tenía como excusa recrear el álbum "Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band" y la recreación fue perfecta. Bien es cierto que algunos de los temas no terminan de funcionar en directo por el excesivo grado de complejidad y experimentación pero a pesar de ello se demuestra que la banda está en plena forma y dispuesta a afrontar el 2010 año en el que se embarcarán en nuevos proyectos.
Tras el primer pase ofrecieron un segundo set compuesto por otros temas del repertorio Beatle pero no pude asistir ya que un pequeño problema nos hizo abandondar la sala.

No os ofrezco fotos ya que citas como esta ponen de manifiesto lo extremadamente incómoda que es una sala llena a tope ya que a 4 metros del escenario (demasiado bajo) no se veía prácticamente nada.

BLACKBERRY SMOKE - Little piece of dixie (2009)

2009-12-12T14:50:00.000+01:00

Hoy seguimos en vena de rock sureño y lo hacemos además con otra de las gratas sorpresas que nos ha traído este 2009 y aprovechando que están en tierra patria en estos días presentando esta pequeña obra maestra.

Si la Zach Williams and the Reformation nos presentaban un rock sureño con mucho sentido soul y mucha influencia de la música negra los Blackberry Smoke tiran más de influencias blancas y se decantan por terrenos más country (reivindicando a Hank Williams como el mejor autor de canciones de la historia) y de hard rock americano pero al final con igual resultado: un disco que debemos tener en nuestras estanterías y al que es muy agradable volver una vez tras otra. La fuerza del grupo está en una base rítmica con la presencia justa, unas guitarras con la saturación adecuada y la potente y característica voz de Charlie Starr que a través de preciosas melodías y armonías con puro sabor a Nashville introducen a la banda su tono más distintivo y personal.

Blackberry Smoke están compuestos por Charlie Starr (voces, guitarra, pedal steel y banjo), Richard Turner (bajo y voces), Brit Turner (baterías) y Paul Jackson (voces y guitarra)

La banda comenzó su andadura allá por el 2000 y su primer padrino fue Jesse James Dupree (Jackyl) quien los invitó a ser sus teloneros. Desde entonces su ascenso no ha parado hasta el punto que protagonizarán la apertura de los conciertos de Lynyrd Skynyrd en su próxima gira.

"Good one comin' on". Perfecta tarjeta de presentación. Tema con mucho sonido a Lynyrd Skynyrd. Melodías vocales con mucho sabor country impecables y guitarras slide precisas. Un himno. Fue utilizado en la comedia "Swing Vote" de Kevin Costner.
"Like I am". Este corte presenta uno de mis riffs favoritos del disco. El tono aquí es un poco más hardrockero haciéndose las guitarras más pesadas. Perfecto estribillo y preciosasa las guitarras dobladas de la segunda sección.
"Bottom of this". Otro tema guiado por un riff central, unas estrofas más pausadas pero un estribillo poderoso y rockero.
"Up in smoke". Uno de los temas más rockeros y potentes del disco. Adictivo. Armonías vocales perfectas. Como curiosidad el tema aparece en el vídeojuego "Nascar 08".
"Sanctified woman". Un tema que me recuerda mucho en el tratamiento de las guitarras y la melodía a los mejores Spin Doctors. Un tema divertidísimo e ideal para desatar la fiesta.
"Who invented the wheel". Otro gran corte que utiliza el increscendo para el estribillo. Nos trae ecos de Aerosmith y una vez más unas armonías vocales y guitarreras preciosas.
"I'd be lyin'". En la onda un poco de "Like I am". Presenta uno de los mejores solos del disco. Ponte tus botas cowboy.
"Prayer for the little man". El tema más tranquilo del álbum. Un medio tiempo con guitarras acústicas y mucho feeling.
"Restless". Recuperamos la potencia. Influencia hardrockera y elegancia.
"Shake your magnolia". El tema más rockero y potente del disco. Estoy deseando escucharlo porque tiene que ser toda una explosión.
"Freedom song". La joya que cierra el disco. La voz de Charlie Starr crece hasta niveles insospechados.

En definitiva. Una pequeña obra maestra de rock sureño ideal para llevar siempre encima en el que se nota la mano del productor y músico Dann Huff (miembro de White Heart y Giant; productor de Keith Urban, Kenny Rodgers, Roger Hodson...)

Para finalizar y ponerle una pega: la presentación del disco. Un digipack que presenta unas fotos muy acorde con el trabajo per sin libreto, letras, agradecimientos ni nada. Algo muy pobre.

Ahora tan sólo me queda esperar a verlos en directo el próximo lunes y traeros por aquí la crónica y la recopilación de reliquias fetichistas.

Spotify: Blackberry Smoke - Little Piece of Dixie

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ZACH WILLIAMS AND THE REFORMATION - Electric Revival (2009)

2009-12-11T00:20:00.002+01:00

Hoy toca uno de los mejores lanzamientos de rock sureño de este 2009 que se nos escapa. Un disco especialmente recomendado para los amantes del sonido The Black Crowes, Humble Pie.

Zach Williams and the Reformation son un cuarteto de Arkansas que intentan recuperar el sonido de los '70 y especialmente de las bandas de las que se confiesan seguidores. A saber: Allman Brothers Band, Molly Hatchet, Led Zeppelin, Lynyrd Skynyrd, Rolling Stones, Joe Cocker... (y quién no comparte estos gustos ¿?)

"Set you free". Potente comienzo con un duro coro que pone un contrapunto muy interesante. Mucho feeling y buenas guitarras slide.
"Fools good". Aquí bajamos el acelerador con un precioso tema en el que la sombra de los Black Crowes es alargada. Coro gospel, hammond, Zach con la voz rasgada. Muy buen tema de rock sureño con alma negra.
"Can U feel me". Una delicia.
"Empty dreams". Precioso tema acústico que bien podría ser un hit.
"Stronger". Hammond, feeling, guitarras exquisitas, coros gospel... ¿Que más queréis?
"Angel with a broken dream". Otro gran tema que cuenta con el aliciente de la colaboración de Luther Dickinson (North Mississippi Allstars, Black Crowes) en la guitarra. Pedazo de jam a medio tiempo se marcan.
"Two more days". El listón no baja y la intensidad tampoco. Para paladear y disfrutar a fuego lento.
"Without you". Puro R&B setentero. Directo y revuelto, quizás de lo más alejado de la línea del álbum pero igual de interesante.
"Take me home". Puro gospel. Una auténtica maravilla. Clásico desde el primer momento que lo escuchas.
"Midnite Ride". Y como todo lo bueno se acaba aquí llega el cierre perfecto a una obra de arte perfecta. Tema muy de jam band americana pero con un sentido soul perfecto.

En resumen, gran álbum, de los de desgustar y paladear lentamente, dejando que impregne. Si te gusta el lado más soul y negro de los Black Crowes este disco entrará a formar parte de tu lista de cabecera instáneamente.

Por cierto, en su MySpace ya han anunciado gira española para marzo (en directo tienen que ser un bombazo).

En los vídeos os dejo una versión del "Voodoo Child" de Hendrix y otra del "Wiser Times" de Black Crowes para que queden claros sus orígenes.

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MICHAEL SCHENKER GROUP, Sala Q, Sevilla 8/12/09

2009-12-10T01:50:00.000+01:00

Mi historia con Michael Schenker venía accidentada desde hace mucho tiempo. La primera vez que tuve ocasión de verlo fue en el Atarfe Vega Rock de 2004. En aquella cita el alemán subió con una borrachera histórica y tras aproximadamente 20 minutos de actuación la banda anuncia el "Doctor, doctor". La ejecución comienza y Schenker desaparece ante el asombro de sus compañeros (sobre todo del vocalista que creo que era Chris Logan). Tras dudar y seguir un poco con el tema viendo que Schenker no iba a volver a aparecer salieron por patas del escenario intentando cubrir la espantada de la mejor forma posible.
La segunda vez que lo intenté ni siquiera llegó a comenzar el concierto porque se suspendió.
Esta tercera vez estuvo a punto la fiebre de librarme de la experiencia (el día anterior había estado con 38 y me temía lo peor) pero afortunadamente me repuse y pude asistir, pero esta vez la satisfacción no fue completa por culpa del elemento que os retrato a continuación:

La descarga de Michael Schenker Group me pareció a la altura de las circunstancias. Schenker estuvo "simpático" dentro de lo que una persona con un carácter tan atípico es capaz de ofrecer e incluso comunicativo con el público; Chris Glen al bajo derrocha simpatía y buen hacer; el trabajo del joven Wayne Findlay rellenando huecos con su teclado y la rítmica es bastante interesante; Chris Slade (qué se puede decir de un tío que ha tocado con Manfredd Man, Gary Moore, AC/DC, Uriah Heep, Asia...) es casi de otro planeta. En fin todo en su sitio, pero que Chris Barden salga completamente afónico (lo corroboro porque estuve un rato hablando con él tras el concierto) y en la mezcla por debajo, absolutamente por debajo, de todos los instrumentos para disimularlo me parece un insulto. Creo que es algo que una banda con el bagaje de esta gente que nos están vendiendo la moto que la formación clásica de MSG está de nuevo en la carretera y en mejor forma que nunca no se lo pueden permitir y sólo tiene una palabra TIMO (salimos cumplimos y nos llevamos la pasta).

Dejando al lado mi completa indignación por este tema y obviando que hubo un cantante sobre las tablas el concierto me pareció bueno y correcto. Schenker y el resto en muy buena forma. No faltaron los clásicos "On & on", "Into the arena", "I want you", "Ready to rock", "Cry for the nations"... El sonido comenzó con problemas de acoples y sonido en el bajo que fueron resueltos según iba avanzando el show y este ganaba en intensidad.
Impresionante el esperado y clásico final con "Rock Bottom" (aquí Schenker habla y te comunica con la guitarra) y el broche de oro de "Doctor Doctor" repartidos en casi 2 horas de intensidad y nostalgia rockera.

Mención aparte también quiero hacer a la asistencia a la sala y al precio de las entradas. En primer lugar me parece que no hay excusa para perderse una cita como esta en una ciudad en la que precisamente no estamos sobrados de ellas (enhorabuena una vez más a la gente de la Sala Q por estas apuestas). En segundo lugar, el precio de las entradas me parece excesivo: 27€ por ver a un tío que es historia viva del rock pero con un curriculum poco fiable sobre cómo le puede salir la noche y con la que está cayendo me parece un precio demasiado alto que hace echarse para atrás al que medianamente dude de si asistir o no al evento.

Por aquí os dejo las reliquias fetichistas obtenidas, por un lado la firma en la portada del álbum "MSG" por parte de Gary Barden y Chris Glen (quien bromeaba que quien sale en la portada es su hermano menor) y por otro el reverso de la entrada con las rúbricas de Gary Barden (nuevamente) y de Chris Slade.

Por cierto, perdonad la calidad de las fotos del concierto pero historias varias impidieron una mayor nitidez.

Os dejo como siempre como extras el MySpace, un recopilatorio en directo en Spotify y varios vídeos.

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TOM WAITS - Rain dogs (1985)

2009-12-07T20:52:00.001+01:00

Andaba buscando un disco que me acompañase en un lunes, tercer día de un largo puente de cuatro, en el que me encuentro recluído debido a unas décimas de fiebre. De un modo u otro Joe Bonamasa me trajo de vuelta esta obra (quería escuchar de nuevo el original de "Jockey Full of Bourbon").

Waits es el poeta de lo maldito y lo grotesco. De los perdedores y de los héroes anónimos. Su estilo personalísimo no lo voy a descubrir a nadie y su pasión a la hora de contar historias tampoco.
Es de actualidad por acabar de editar con 60 años el flamante "Glitter and doom live" que recoge actuaciones en varias ciudades de su última gira alrededor de medio mundo.

En esta obra Waits traza un retrato de las calles de Nueva York (dentro de una trilogía que engloba también "Swordfishtrombones" y "Franks Wild Years") rodeado de grandes músicos de sesión como Chris Spedding, Tony Levin pero sobre todo la colaboración de Keith Richards en los temas "Big Black Mariah", "Union Square" y "Blind Love" (en este último también se apunta a los coros). Mis favoritos son precisamente estos temas junto al nombrado "Jockey Full of Bourbon" y "Downtown train" (convertido en hit posteriormente por Rod Stewart).
El disco es una auténtica joyita para disfrutarlo con un bourbon doble sin hielo en una tarde lluviosa de invierno.

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LOS ESCARABAJOS - Sala Malandar, Sevilla 5/12/09

2009-12-06T21:50:00.001+01:00

Se presentaban Los Escarabajos en su particular XX Homenaje a The Beatles, algo redundante en una banda dedicada en cuerpo y alma precisamente a esto.
La cita estaba planteada como una especie de resumen de los diferentes proyectos y actividades en los que la banda ha estado inmiscuida en este 2009. A saber: Aniversario de "Abbey Road", presentación del "Beatles Rock Band", actuaciones en la Beatle Weekend de Liverpool... Quizás haya sido precisamente este año unos de los más activos de la formación y ello les lleva a anunciar dos nuevos proyectos que se presentan muy interesantes. Por un lado la edición en DVD del concierto que ofrecieron en la Sala Q en el 40 aniversario de la edición de "Abbey Road" (yo estuve allí y os aseguro que aquello fue antológico) y por otro lado la presentación de temas propios de la banda.

La verdad es que últimamente las bandas tributo están proliferando como los hongos pero hay que separar el grano de la paja. Precisamente dentro del grano está el proyecto de Enrique Sánchez que desde 1993 lleva con humildad, sinceridad y mucha calidad rindiendo homenaje a los Fab Four.

Llegamos a la Sala Malandar justitos justitos (mi mujer y yo adquirimos las dos últimas entradas de un recinto que había colgado el No Hay Billetes). Con el susto en el cuerpo y la respiración aún entrecortada nos adentramos en el recinto justo con el comienzo de los primeros acordes. El repertorio como ya he dicho antes supuso un repaso a todas las épocas donde no faltan "Twist and shout", "Hey bulldog", "Come Together", "Here comes the sun"... Todo ello aderezado por su particular humor y por las anécdotas de esa enciclopedia Beatle que es Enrique Sánchez. El sonido estuvo por debajo de la cita de la Sala Q pero quizás el menor tamaño de la sala contribuyó a que la cita fuese más sincera y cercana. Como siempre la capacidad para interpretar recrear el sonido de los de Liverpool es impresionante (si no los has visto nunca te lo recomiendo porque la primera vez la experiencia es sobrecogedora).

Próxima parada: el próximo sábado 12 de diciembre en Sala Palco Café interpretando "Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band" íntegro.

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THE MILKYWAY EXPRESS - The Milkyway Express (2009)

2009-12-04T19:42:00.000+01:00

The Milkyway Express son una banda que aunque no lo parezca se han criado a orillas del Guadalquivir y no del Mississippi.
Sevilla es una ciudad con una cierta tradición de buenos artistas en el campo del blues pero hasta ahora creo que no había surgido una con la proyección que este combo parece tener.
La verdad es que es uno de los discos debut de una banda que más me han impactado. Lo de esta gente es pura energía bluesera y rockera con sentimiento y garra, nada de perderse en filigranas y virguerías autocomplacientes que acaban por hacer que el resultado final no sea el más adecuado.

Las andanzas de esta gente comenzaron en 2004 y el disco que os posteo fue presentado en la Sala Malandar de Sevilla a comienzos del verano de 2009. La formación actual está compuesta por:
Charly riverboy (voz, saxo)
Fernan Jonhson (guitarra)
Franky (guitarra)
Hoochie Coochie Kanijo (armónica, theremin)
Sleepy James (bajo, guitarra)
Tony Molina (A.K.A Antoñino Picante) (batería, saz)

El debut de mis paisanos está compuesto por trece temazos de una calidad inusitada, un sonido y producción excelente. Todo suena en su sitio y perfectamente balanceado y con la dosis suficiente de suciedad para que el resultado sea perfecto. Las influencias son claras pero todo suena perfectamente empacado y dentro de la personalidad del grupo.
"Put your boys on top of the world (part 1)". Trallazo rockero. Impresionante apertura en un tema que sin salirse del terreno bluesero llega a transmitir la fuerza de unos Motorhead.
"Hey woman". Sigue la tralla. Pedazo de tema en la más pura tradición del blues del delta pero con muchísima fuerza. Impresionante la armónica.
"Turbo Apple Man". Here comes the roadrunner. Blues fronterizo muy movido con una fuerza espectacular. Un auténtico torbellino.
"The last sweet chance of love". Tras la tempestad viene la calma. Preciosa balada con tintes soul. Tal como yo digo, ideal para los postres. Me encanta el primer solo de guitarra. Distorsión justa y las notas justas, no sobra nada.
"The trucker and the devil". Puro delta blues con toques bluegrass. Puro feeling y sentimiento. Me encanta esa armónica... En directo tiene pinta de convertirse en toda una fiesta.
"Blues to Johnson". Homenaje al hombre que vendió su alma al diablo en el cruce de caminos: Robert Johnson la referencia por la que todo aficionado al blues debe comenzar. Tema al más puro estilo Chicago donde se llega a oler el humo que desprende el tema.
"The dawn". Bonito interludio en forma de balada pop con mucho sonido a The Beatles.
"What are we thinking about". Otra maravilla blues rock. ¿Os suena de algo una banda llamada Cream?
"Golden fields". Medio tiempo bluesero con atmósfera psicodélica. Preciosa. El sonido vuelve a ser impresionante y la producción a la altura de los más grandes. Épico. Mágico... paro...
"Grandfather 5". El tema más típicamente rock bluesero del disco en su comienzo (excepto en su psicodélica parte central). Me encanta. Ese sonido trae tantos (buenos) recuerdos a la mente...
"Queen of night". Pedazo de tema lento. Otro buen tema para los postres. Blues calentito como sólo músicos sureños son capaces de hacer.
"For the good times". Blues de Chicago bailable pero seco y duro, directamente a la yugular.
"Put your boys on topo of the world (part 2)". El colofón a la obra es una revisión del inicio del disco vista desde otro punto de vista y un tema oculto.

Si de verdad queréis disfrutar de un buen álbum de blues rock os recomiendo encarecidamente esta obra y si a ello le sumamos que son de aquí pues ya sobran los motivos para apoyarlos. Es imposible que encontréis fácilmente una banda con este sonido.
Sinceramente, creo que se merecen algo grande (sin duda junto a los Reyes del K.O. conforman los dos mejores combos blueseros de nuestro país).

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THE OUTLAWS - Bring it back alive (1978)

2009-12-03T20:00:00.006+01:00

Outlaws son una de las mejores bandas de la historia del rock sureño. Liderada por el vocalista y solista Huguie Thomasson (quien abandonó la banda entre 1996 y 2005 para ingresar en las filas de Lynyrd Skynyrd) que vivió entre 1975 y 1980 un período de creación impresionante produciendo seis álbumes de estudio y uno en directo.
La historia comienza en 1967 en Tampa (Florida) con varios cambios de formación y dos intentos fallidos de editar discos. El primero se produjo en 1968 en los Epic Studios (New York) donde las desavenencias entre el productor y los músicos no llevaron a buen puerto la aventura. La segunda intentona fue en los Criteria Studios (Miami) pero esta vez tampoco se consiguió el resultado deseado.
Tras varios años de rodaje, cambios de formación y pulido de su sonido finalmente se produce su debut discográfico en 1975 con el apadrinamiento del Lynyrd Skynyrd Ronnie Van Zant.
El disco (edición original en vinilo) llegó a mis manos en la última Feria del Disco de Sevilla (encontrado casi por casualidad buscando entre discos de Atlanta Rhythm Section) y desde entonces se ha convertido en uno de mis favoritos. La formación que se presenta es el "dream team" del combo y forma el mejor testimonio de lo que fue la época dorada de la banda.
El muro que forman las cuatro guitarras y las armonías vocales de estos dan un toque distintivo respecto a otras bandas del género haciendo esta una obra muy disfrutable e imprescindible para amantes del género.
Entre los 12 cortes que componen el doble elepé destacan "There goes another love song" que supuso el primer hit de la banda pero sobre todo "Green Grass and High Tides" su tema bandera que alargan hasta sobrepasar los 20 minutos y la convierten en uno de los más grandes temas jamás registrados en directos.

Resumiendo, obra imprescindible para cualquier aficionado al rock que muestra a una banda en plenitud de facultades con un sonido impresionante y una capacidad de improvisación desbordante.

Spotify: The Outlaws - Bring it back alive

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THEM CROOKED VULTURES - Them Crooked Vultures (2009)

2009-12-02T20:46:00.004+01:00

Estamos ante uno de los discos más esperados de los últimos años. Por un lado por tratarse de una de las reuniones más espectaculares de la historia del rock. Por otro lado por la expectativa de ver a un miembro de Led Zeppelin en un nuevo proyecto.
Me gustaría comenzar diciendo que me parece injusto el debate y el prisma bajo el que se está valorando este álbum. Está claro que si hay alguien de Led Zeppelin, y más junto a dos confesos seguidores del sonido de la IRREPETIBLE BANDA, busquemos resquicios del sonido de los británicos. No creo que sea ético valorar únicamente el disco desde esa perspectiva ya que lo pasó con Led Zeppelin y la perfección que alcanzaron es algo que sucedió en un momento dado en la historia y ahí ha quedado para nuestro disfrute. Desde entonces ninguno de los miembros ha sido capaz de levantar el vuelo ni de hacer nada que le llegue a la altura de los zapatos a aquello que hicieron juntos. Ellos mismos lo han reconocido y son conscientes de ello por lo que es completamente lícito que no intenten vivir del pasado y den rienda suelta a sus inquietudes musicales en proyectos que poco a nada tienen que ver con aquello que nos hizo tan feliz. Por tanto me parece muy legítimo que John Paul Jones o Robert Plant se embarquen en nuevas aventuras en direcciones que nada tienen que ver con su antigua banda. Menos defendible sería una gira de Led Zeppelin con la ausencia de Bonham o lo que sería aún peor sin contar con Plant (como algunos defienden).

Dicho esto y enfrentándonos al disco que nos ocupa, y que ha desatado (y seguirá desatando) esta polémica, nos encontramos ante una colección de 13 temas de puro rock. La influencia que más claramente se destaca entre todos ellos es la de Queens of the Stone Age (quizás porque Josh Homme sea el que más aporta: voz y guitarra mientras la aportación del resto se reduzca a la de sección rítmica) pero con matices ya que también hay mucho mucho de Cream (especialmente en este temazo que es "Scumbag blues").

La sección rítmica es demoledora. El trabajo a las baquetas de Dave Grohl es incontestable y espectacular, probablemente el mejor de su carrera y el de John Paul Jones al bajo (y al resto de instrumentos raros que introduce) no le va a la zaga. Conforman un power trío poderoso y eficaz que por lo que hemos podido ver en Youtube son capaces de trasladar al directo. Una cosa que sorprende es que a pesar de que los temas están muy rodados (los primeros ensayos de la banda se remontan a 2005 y han sido interpretados en varios conciertos antes de ser registrados en estudio) la producción hace que suenen increíblemente fresco y directo teniendo la sensación en algunos casos de que estamos asistiendo a una jam session de 3 grandes músicos.
"No one loves me & neither do I". La apertura suena completamente a Queens of Stone Age y es quizás el temas que más despista a la hora de la escucha ya que nos predispone a que el resto siga este sonido cuando no es estrictamente así. Buen tema adictivo y que te encontrarás tarareando a la primera o segunda escucha.
"Mind eraser, no chaser", otra potente pieza con mucho sonido a Queens of the Stone Age.
"New Fang". Uno de los mejores cortes del disco. Adictivo y pegadizo.
"Dead end friends". Atmósfera un tanto alucinada para un buen tema.
"Elephants". Para el que busque el sonido de Led Zeppelin en la banda el inicio es un frenético rock 'n' roll en la más pura onda de la banda madre.
"Scumbag blues". La gran obra maestra del disco. Puro sonido Cream en las voces de Josh, riff de guitarra robado de Misión Imposible. Un temazo que es ya un clásico y que justifica la reunión de estes monstruos. En directo el tema es interpretado a más o menos velocidad según el estado de ánimo de la banda y convierten la parte central en una pequeña jam.
"Bandoliers". El tema más tranquilo del álbum. De nuevo una atmósfera un tanto alucinada para el que es probablemente el tema con más influencia de Nirvana de toda la obra.
"Reptiles". Uno de los temas más complejos y experimentales del álbum. Recuerda por momentos a la colaboración de John Paul Jones con los Butthole Surfers.
"Interlude with ludes". La experimentación se vuelve aquí alucinación. Tema completamente onírico y lisérgico en una especie de atmósfera blues malsana.
"Warsaw or the first breath you take after you give up". Una locura con reminiscencias de la psicodelia setentera combinada con los ambientes de Tom Waits.
"Caligulove". Un tema también muy Cream pero pasado por el filtro de estos genios.
"Gunman". Otro tema potente idóneo como banda sonora para una película de terror.
"Spinning in daffodils". La última locura del álbum. Nuevamente parece que estamos ante una película de terror.

Me encantaría leer vuestras opiniones al respecto, eso sí, denle una oportunidad al disco con unos buenos auriculares (la percepción varía, lo garantizo).

Spotify: Them Crooked Vultures - Them Crooked Vultures

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SIENA ROOT - Different Realities (2009)

2009-11-30T22:35:00.002+01:00

Hoy estamos ante un disco que es todo un homenaje a la música de raíces en el más amplio sentido de la palabra.

Siena Root son un trío sueco que cuenta ya con 4 discos editados.Compuesta por KG West a la guitarra y órgano, Sam Riffer bajo y Love a la percusión (aparte de la colaboración de multitud de músicos). Su música es un compendio de blues rock psicodélico de la vieja escuela con influencias de la música india y africana. Todo mezclado produce una música de color Siena (bellísima ciudad italiana) y nos es ofrecido para gusto y deleite de paladares exquisitos.

Sus directos son autodefinidas por ellos mismos como una gran jam liderados por un sonido Strat solista, un teclado sólido y muchas emociones que hacen te mantengan en tensión en tu asiento y escuchando esta gran obra presiento que efectivamente debe ser así.

En cuanto al disco en sí nos encontramos ante su obra más experimental y espiritual. La más alejada del hard rock y más cercana quizás al rock progresivo y a la música india pero toda una delicia para tus oídos.
El álbum está dividido en 2 actos. Por un lado "We" que repesenta el lado más eléctrico del proyecto y por la cara B "The road to Agartha" con lo más sosegado de la banda.
WE
"We are them". La apertura se realiza con un tema de más de 10 minutos que es una gozada. Un gran blues progresivo con influencias claras de Led Zeppelin y Moody Blues. Sólo por este tema ya merece la pena el disco.
"In the desert". Este corte es un bonito interludio que nos lleva de viaje por el desierto.
"Over the mountains". Las guitarras vuelven a aparecer en escena. Atmósfera y pura psicodelia en un tema con mucho sentimiento de música negra.
"As we return". El ciclo lo cierra otro gran blues progresivo. El segundo tema cantado del disco que es nuevamente una delicia con la voz de Anna Sandberg.
THE ROAD TO AGARTHA
Los cuatro primeros cortes de este segundo acto son temas acústicos donde muestran su influencias más folk. Atmósferas alucinadas, impecable instrumentación y preciosas melodías en cuatro temas que no tienen sentido por sí solos sino que más bien hay que escucharlos en su conjunto para poder paladear la multitud de matices, colores y sabores que esconden. Todo hasta que llegamos a la maravilla de "Jog". Si el tema que abre el álbum merece la pena de la compra del disco. Este no lo es menos. Aquí vuelve la Strat de KG West a hacer de las suyas en un tema que se va desarllando en forma de jam session (imagino que en directo lo alargarán hasta el infinito y el más allá) y que va creciendo y tomando cuerpo hasta convertirse en uno de mis temas favoritos de entre los editados en 2009 y quizás uno de los mejores temas intrumentales de la historia.

En definitiva. Un gran disco. Una obra maestra contemporánea de la música (es difícil etiquetarlo) que creo se merece una atención mayor (aunque en su país natal llegaran al número 1 de las listas de rock).
Recomendable la versión en vinilo.

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REVEREND HORTON HEAT - Laughin' & Cryin' with The Reverend Horton Heat (2009)

2009-11-29T23:52:00.015+01:00

Pues si la entrada anterior del blog estaba dedicada al titán Brian Setzer la actual la dedicamos al otro gran guitar hero del rockabilly actual: El Reverendo.

Supongo que no necesitamos presentaciones. Reverend Horton Heat es un power trio liderado por Jim Heath (nacido en 1959 curiosamente el mismo año que Brian Setzer) y que actualmente completan Jimbo Wallace en el bajo y Paul Simons en las baquetas.
Ya ha llovido desde que comenzara su andadura allá por 1989 en Dallas hasta el día de hoy en el que nos presentan su décima obra.

“Drinkin’ and smokin’ cigarrettes”.Comienzo muy en la onda del resto de sus obras. Un swing a medio gas con buenas guitarras y mucho macarreo.
“Ain’t no Saguaro in Texas”. Tema completamente tex-mex con la inclusión de un acordeón tocado por el productor del álbum Tim Alexander (quien también introduce pistas adicionales de piano y bajo en otros temas). Muy divertido y disfrutable.
“Death Metal Guys”. Probablemente el tema más cachondo del disco. Un tema 100% rockabilly en el que parodian a las bandas de death metal incluyendo una imitación cachondísima de doble bombo y finalizando el Reverendo con “voces guturales”. De nuevo un corte divertidísimo.
“River Ran Dry”. Un rock 'n' roll muy típico del combo pero con un buen trabajo de guitarras por parte del Reverendo. Ideal para sacar a tu chica a bailar.
"Please don't take the baby to the liquor store". En esta ocasión el género abarcado queda a medias entre un swing y un music hall de los 50. Muy bueno los coros y quizás nos encontremos con los mejores solos de guitarra de todo el disco. Tiene que ser todo un cañon en directo.
"Aw, the Humanity". Aquí levantamos el pie del acelerador y afrontamos un medio tiempo con la inclusión del piano de Tim Alexander. Me encanta. Uno de los temas más serios de la banda jamás publicados.
"Rural point of view". Como no podía ser de otra manera volvemos a la carga con un tema de claro sabor a country y a carretera. De nuevo excelente trabajo de guitarra.
"Oh God! Doesn't work in Vegas". Boogie boogie. Impresionante. Sin duda el mejor tema del disco. Una auténtica tormenta de rock 'n' roll con la banda en estado de gracia y de nuevo el piano de Tim Alexander añadiendo el toque "Honky Tonk". Clásico desde ya.
"Spacewalk". Psicodelia al estilo del Reverendo. Guitarras hawaianas histriónicas en una gran instrumental.
"Beer Holder". Todo un oldie. Un corte completamente country rock con divertidos toques de calypso. Divertido himno borrachuzo.
"Crazy Ex Boyfriend". Volvemos al rockabilly con otro tema disfrutable y cachondo.
"There's a little of everything in Texas". Cowboys are back. Otro tema country rock en la mejor tradición. Sin complicaciones.
"Just let me hold my Paycheck". Lo bueno se acaba en algún momento y aquí estamos ya cerca.
Quizás por eso el tono melancólico que tenía el tema anterior aumente. Condensación de todas las influencias del album y sobre todo presenta al Reverendo en un tono más expresivo y teatral. Precioso el solo de guitarra.
"Oh by Jingo!". Y el final tiene que llegar. Una gran instrumental que sirve de perfecto epílogo a una gran obra divertida pero a la vez de una gran calidad (sí ambas cosas no están reñidas). Que hace que inmediatamente lo único que quieras es darle la vuelta al disco.

En definitiva muy buen lanzamiento, divertido 100% con más influcencias country que nunca en el que el título se podría haber quedado casi en "Laughin'" y haber eliminado el "Cryin'"
En la comparación con el álbum de Brian Setzer, os dejo que cada uno aportéis vuestra opinión.

Para que podáis disfrutarlo os dejo más enlaces y vídeos.

Spotify:Reverend Horton Heat - Laughin' and Cryin' with The Reverend Horton Heat

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THE BRIAN SETZER ORCHESTRA - Songs from lonely avenue (2009)

2009-11-29T18:41:00.011+01:00

Vuelve nuestro guitar hero favorito. El superhéroe de las 6 cuerdas está de vuelta con una nueva obra ¿merecerá la pena hincarle el diente? La respuesta a continuación.

Mi relación con la obra de Brian Setzer comenzó un poco tarde. Allá por el 2002 me encontraba puliendo algunos y tics y defectos guitarreros con un profesor argentino y me recomendó la obra de este genio como de escucha y estudio obligatoria (Gracias Marcelo, aguente Boca). Desde entonces he llevado hasta el extremo la realización de mis deberes y me he empapado en la locura y genialidad de Brian Setzer tanto en solitario como en los Stray Cats como en cualquiera de sus proyectos.

Por la fecha que nos llega alguno podía pensar que estamos ante una de esas obras navideñas a las que el artista nos tiene acostumbrados. Pero no, esta vez se trata de un homenaje al cine negro con su Brian Setzer Orchestra donde vuelve a hacer una demostración de su buen hacer como Crooner y a las 6 cuerdas.
Estilísticamente la colección de canciones que conforman este "Songs from the lonely avenue" no distan en demasía estilísticamente de otros álbumes de Brian con su orquesta. 13 temas en los que no se echa falta absolutamente de nada. Desde trazallos neo-swing bailables hasta temas románticos, que pinchados en una cena a la luz de las velas pueden asegurar el buen final de esta en la cama, hasta las locuras acrobáticas de varias instrumentales. Pero sí que nos vamos a encontrar algunas sorpresas
El primer corte "Trouble train" es un swing tocado a 200%, muy en la línea de los cortes más tralleros de "Vavoom", donde la sección de viento de la orquesta comparte protagonismo con algunos de los mejores fraseos e ideas melódicas que jamás hemos escuchado en la Grestch de Setzer.
"Dead man" es el segundo corte. Aquí se levanta un poco el acelerador. En este tema la voz de Brian toma un poco más de protagonismo. Los solos más sosegados pero una mayor suciedad en su sonido. Impresionante el final jazzístico y la atmósfera onírica que va adquiriendo el tema.
Con el tercer tema llega aún más calma. "Kiss me deadly" es un tema canalla de mucho humo y alcohol, quizás el más jazzero de toda la obra.
El ritmo lo recupera "Gimme some rhythm" un tema corto y directo para mi de lo más flojito del disco.
"Lonely Avenue" es una preciosa balada donde Setzer emula a Sinatra. Perfecto para los postres.
"King of the Whole Damm World", aquí se retoma el pulso de nuevo. El tema no aporta nada nuevo pero mantiene la atmósfera del álbum (gansgteresca a más no poder).
"Mr Jazzer Goes Surfin'?", aquí comienza el festival guitarrero. Instrumental expuesta a modo de interludio donde se repiten algunas de las ideas de los temas anteriores.
"Mr Surfer Goes Jazzin?'", continuación de la anterior. Son prácticamente los mismos fraseos pero expuestos con clave psychobilly.
"My baby don't love me blues". Puede que el mejor tema de la obra. Tanto conceptual como musicalmente. Por un lado es el que mejor transmite la sensación de cine de gangsters del que este disco pretende ser banda sonora. Por otro lado es un perfecto y sucio blues sin adornos innecesarios.
"Love partners in crime". Otro trallazo swing. Hecho en falta un solo contundente para que sea un gran tema.
"Passion of the night". Cronológicamente es el primer tema del disco. Otro swing supermovido con una guitarra que va añadiendo el toque necesario al tema.
"Dimes in the jar". El falso cierre del álbum. La última escena se sale un poco de la tónica general del disco y se agradece.
"Elena". Aquí llegan los títulos de crédito. Se cierra el telón y el flamenco hace presencia en escena. Mr Setzer hace sus pinitos en el estilo (sería de agradecer que hubiese utilizado una guitarra española). Como anécdota bien, pero nada más.

Como resumen de todo. No es el mejor disco del señor Setzer pero disfrutable al máximo.

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ELF - Elf (1972) (Homenaje a Dio en vida, como debe hacerse)

2009-11-27T20:12:00.010+01:00

Tras recibir la triste noticia de la enfermedad de Dio no nos queda más que esperar su pronta recuperación y esperar que siga rockeando por mucho más tiempo.
Desde este espacio queremos hacerle un pequeño homenaje recordando uno de sus mejores álbumes desde mi punto de vista y una pequeña inclusión de otro homenaje por parte de uno de sus más grandes fans, el actor Jack Black con sus Tenacious D con una letra en la que le pide que le pase la antorcha (de momento no lo hagas Ronnie mantenla encendida).

No vamos a hablar de Black Sabbath ni de su carrera en solitario (sería demasiado obvio). Vamos a remontarnos a 1972 y a la obra maestra rockera que editó junto al teclista Doug Thaler, el batería Gary Driscoll, y los guitarristas Nick Pantas y David Feinstein. En total 3 discos (absolutamente imprescindibles) hasta su separacion final en 1975.
Una muestra de lo que os voy a presentar, una versión del "Black Dog":

El album que os presento es puro rock 'n' roll en la onda de Faces con un Dio jovencísimo y pletórico y un trabajo extraordinario por parte del teclista Doug Thaler, bajo mi punto de vista los 8 temas son extraordinarios y completamente disfrutables del primero al último por lo que sólo recomiendo su escucha.

Spotify: Elf - Elf
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Elf en directo (impresionante)

Elf en estudio (sublimes)

Dio & Deep Purple - Love is all

Last in line (subtitulado)

Tenacious D - Dio

RADIO MOSCOW - Brain Cycles (2009)

2009-11-27T12:27:00.011+01:00

Hoy volvemos a traer a unos jóvenes talentos de Iowa. Si hace unos días el trabajo de William Elliot Whitmore asomaba la cabeza por este blog en esta ocasión se trata de Radio Moscow.
Radio Moscow pertenecen a esa nueva hornada del revival de blues rock con influencias garageras al que estamos asistiendo última (y afortunadamente) gracias al éxito de bandas como The Black Keys, The White Stripes o The Racounters.

El combo se formó en 2003 en la ciudad de Store City y cuenta con dos trabajos en su haber "Radio Moscow" de 2007 y el que hoy presentamos. El líder absoluto de la banda es Peter Griggs (voces y guitarra, incluso batería en estudio). En la actualidad completan la formación Zach Anderson (bajo) y Paul Merrone (batería). Bajo la forma de power trio y las influencias evidentes de Jimi Hendrix, Cream, Rory Gallagher... encontramos un excelente trabajo de guitarras con influencias del blues psicodélico y mucho feeling.

En cuanto al material en sí nos encontramos 10 enérgicos cortes condensados en poco más de 44 minutos que nos llegan apadrinados por Dan Auerbach en una muy bonita presentación (muy currada, la portada ofrece un bonito trabajo psicodélico de los de antes) que conforman sin duda una de las mejores obras del año. Como ya he comentado antes lo más destacable del disco son las incendiarias Stratocasters de Peter Griggs (sonido vintage 100%) con un muestrario de riffs, fraseos y solos realmente antológico aparte de un uso del wah con una maestría al que sólo había escuchado anteriormente a Hendrix (palabras mayores ¿verdad? pues escucha "Hold on me" y sabrás de qué hablamos luego escucha "No Jane" y la discusión ya no será necesaria). Para que lo catéis os dejo por aquí el enlace a MySpace y algunos vídeos suyos.

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BLACK CAT BONES - Barbed Wired Sandwich (1969)

2009-11-26T20:08:00.010+01:00

Buscando entre esos pequeños placeres ocultos que todos tenemos en nuestras estanterías hoy me he topado con una escucha a la que hacía mucho tiempo no acudía y que ahora comparto con vosotros.
Estamos ante Black Cat Bones una banda seminal del hard rock bluesero tal como le entendemos hoy en día y cantera de grandes talentos.
La formación fundadora de este combo británico contaba en sus filas nada más y nada menos que con Paul Kossoff a la guitarra (Free) y Simon Kirke en la batería (Bad Company). Estos serían posteriormente sustituidos por Rod Price (quien luego recalaría en Foghat) y Phil Lenoir respectivamente. El resto de la formación que grabaron este disco lo componen Stu Brooks al bajo, Brian Short en las voces y Derek Brooks a la guitarra rítmica.

El disco es puro blues progresivo británico con mucho feeling. Fue editado en 1969 por Decca directamente como serie media (hoy día es una pieza de coleccionista pero la reedición no es demasiado difícil de conseguir).
No destaco ningún tema porque a través de todo el disco te sumergirán en un viaje al más auténtico rock bluesero británico de los 60 (quizás con un punto más de agresividad debido a la tendencia más hardrockero de sus guitarristas).
Os dejo para que disfruteis la zeppeliana "Death Valley Blues" y la versión de "Feeling Good" que en su día hiciera Nina Simone.

THE QUIREBOYS - Sevilla Sala Q 18/11/2009

2009-11-25T18:25:00.007+01:00

Todos creemos estar más o menos de acuerdo con que The Quireboys tuvieron su momento en el cual debieron haber sido más grandes de lo que son y que su status de grupo llena estadios que merecen ha quedado degradado a grupo de culto y clubes pequeños. En este razonamiento parece que todos podíamos coincidir menos ellos precisamente. En escena asumen el papel que les ha tocado interpretar e incluso lo disfrutan.
Musicalmente está muy claro que la propuesta de Spike y compañía está al mismo nivel o más que unos Aerosmith, AC/DC y compañía pero la fama y la suerte siempre les fue esquiva.
Sin querer redundar más en este tema que además está muy manido y que siempre surge a la hora de hablar de esta banda centrémonos en lo meramente musical.
El concierto al que asistimos está enmarcado en la gira del 20 aniversario en la que están interpretando su debut "A bit of what you fancy", album que marcó la cima artística y comercial de la banda llegando al número 2 de las listas británicas (luego vendría el grunge y todo lo demás que arrastró a este tipo de grupos al olvido durante un tiempo).

La sala Q es un sitio idóneo para este tipo de propuestas y The Quireboys no desaprovecharon la oportunidad de demostrar que son una de la mejores bandas de rock del mundo (hay que decirlo así de alto).
Tras el calentamiento de motores por parte de dos bandas locales La Huella Muda y Alisoder (muy verdes los primeros y muy prometedores los segundos) salieron a escena los protagonistas del acto. La sala con bastante menos de media entrada (soy malo aforando pero quizás unas 100 personas¿¿, ¿dónde están los superrockeros de toda la vida que pagan 80€ y abarrotan estadios para ver a AC/DC o Bruce Springsteen? en estas también hay que estar).

La puesta en escena es espectacular. Tras una pequeña instrumental de la banda salta Spike a escena con una copa de cerveza en mano brindando al público y con su clásica declaración de intenciones: "We're The Quireboys... and this is Rock and Roll" ya coreada por el público presente. A partir de ahí el desmadre con los clasicazos "Hey you", "7 O'Clock", "Whippin Boy", "I don't love you anymore" (impresionante Spike aquí)... hasta el cierre final con el bis de "Sex Party". Increíble como van enlazando todos los temas de un único disco y hacen que estos queden engarzados en directo perfectamente, sin fisuras y sin que ninguno suene a relleno. A destacar el trabajo de Guy Griffin en las guitarras con su Hugues & Kettner a toda pastilla perfectamente audible desde las primeras filas. En cuanto a Spike, son palabras mayores. Aparte de la pose de rock star y el impresionante espectáculo que proporciona en directo gracias a sus bailes constantes y sus acrobacias con el pie del micrófono lo de su voz es de otro planeta. ¿La clásica comparación con Rod Stewart? ¡Que más quisiera Rod! Su voz va ganando con el paso del tiempo (y del alcohol).
Resumiendo, puro espectáculo de rock and roll puro y sincero de una banda que parece ha vuelto a coger vuelo y que ahora tiene como asignatura pendiente no quedarse anclada en los viejos éxitos y seguir avanzando en su carrera.

Lo peor: me dejé en casa la copia en vinilo que adquirí en Candem Town de "A bit of what you fancy" y que tenía lista para que Guy Griffin y Spike me firmaran (imperdonable).

Os dejo enlazado un vídeo de la tormenta que pasó por Sevilla, "A bit of what you fancy" y "Bitter Sweet And Twisted" en Spotify y una foto de los discos "Halpenny Dancer" (que será desmenuzado próximamente) y "From tooting to barking" firmados por Spike.

Spotify: The Quireboys – A Bit Of What You Fancy/Bitter Sweet And Twisted
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WILLIAM ELLIOT WHITMORE - Animals in the dark (2009)

2009-11-25T11:48:00.018+01:00

Hay álbumes que por un motivo un otro te llegan al alma sin motivo. Se produce una especie de flechazo desde el primer momento en el que lo ves y no sabes por qué necesitas tenerlo y que forme parte de tu vida.
Este es el caso del disco ante el que nos encontramos. Tras verlo en repetidas ocasiones en el Fnac de Sevilla en formato CD había algo que me atraía de él pero que a la vez hacía alejarme como cuando la primera vez que uno ves a aquella chica que sabes que va ser la que comparta muchas cosas contigo pero a la que a la vez no nos atrevemos a acercarnos.
Como digo, tras llamarme la atención en repetidas veces la portada y proponerme en muchas más buscar información nunca lo hice.
El flechazo definitivo se produjo este verano al tropezármelo de nuevo en la sección de vinilos de la cadena HMV de Oxford Street de Londres. Al encontrármelo nuevecito y reluciente junto a otra joyitas dudé en último término entre este y la apuesta segura de uno de Bonamassa. Pero como el flechazo ya venía de lejos este fue el que se vino para Sevilla.

Entrando en materia. William Elliot Whitmore nació en Iowa en 1978 y hasta la fecha de hoy tiene 6 álbumes publicados. Su público es bastante ecléctico ya que su música de raíces atrae tanto a puristas del country, del blues, en fin yo creo que a cualquier buen aficionado. Ha girado con gente como Clutch, The Pogues o Murder by Death. Su voz profunda es capaz de transmitir los sentimientos de la América más profunda y añeja.
En la obra que nos ocupa encontramos 10 temas en los que ninguno tiene desperdicio. Aquí su voz es la absoluta protagonista de la historia con un colchón de una guitarra acústica, un banjo, un hammond susurrante, una batería o poco más. Canciones sinceras y desnudas que conforman un disco para disfrutar, descubrir y redescubrir.
Si tenemos que destacar algún tema (tarea difícil porque apetece quedarse con todos) habría que optar por el himno de apertura "Mutiny" por el que por sí solo merece la pena el resto y hace que estés deseando paladear el resto. Tampoco me puedo dejar atrás "Who stole my soul", no puedo describirlo, hay que oírlo porque son sentimientos y emociones en estado puro.

Para abrir boca aquí tenéis la escucha en Spotify, MySpace y dos muestras una en directo y otra intimista en acústico.

Spotify: William Elliott Whitmore – Animals In The Dark
MySpace

OOH LA LA - Peace & Harmony (2009)

2009-11-24T16:29:00.004+01:00

Pedazo de disco el que se han marcado estos australianos de los cuales poca o ninguna información encontramos en la red. Influencias muy marcadas de Faces, Stones, pero también mucho de Led Zeppelin es lo que hay en esta obra. Disco muy divertido a la hora de su escucha y que va creciendo en las posteriores. Para mi una de sus virtudes es que uno va poco a poco adentrándose en él y en ningún momento decae el interés, sino al contrario, como en las grandes obras uno va escuchando un buen tema tras otro donde ninguno o pocos están de rellenos.
De momento este disco sólo está disponible en formato digital (cuando la verdad se merece una buena escucha en vinilo). Esperemos poder disponer de un formato físico y sobre todo poder disfrutar de ellos en directo.
En este viaje musical destacan las rockeras "Water turns to wine", "You gotta move" y las zeppelianas "Don't fight the feeling", "Searching all around", "Sweet Something" y "Kindness of strangers".
Para más información:

Spotify: Ooh La La – Peace & Harmony
MySpace

BIENVENIDOS

2009-11-24T12:18:00.001+01:00

Desde que uno tiene uso de razón (musical) se ha dedicado a plasmar en libretas y papeles todos aquellos pensamientos y vivencias relacionados con el mundo de la música. Miles de listas con los mejores discos del año, las canciones que nos emocionaron, las traducciones de las letras que nos han hecho vibrar, críticas de discos, listas de conciertos deseados...
Toda esa literatura se ha encargado el paso del tiempo de eliminar. Es por ello por lo que ahora me animo a reunir parte de esos recuerdos y de nuevas reflexiones que vayan surgiendo. Desde este pequeño rincón os contaré mis experiencias en conciertos, mis pequeñas recomendaciones, recuperaremos discos de grupos olvidados... Todo ello bajo el signo del Rock y la influencia y el espíritu de Led Zeppelin, Cream, Eric Clapton, Pink Floyd, The Black Crowes, Deep Purple, The Beatles... Es decir, desde el espíritu de los más grandes y de la música hecha con el corazón.

Lo dicho... Bienvenidos. Sentaos y disfrutad.